Disco

Putting The Science Into Music

Disco 于20世纪70年代初在纽约和费城等城市的黑人、拉丁裔及LGBTQ+俱乐部社群中发展起来。其foundations 受到soul、funk、Latin music 和管弦乐流行音乐的影响，采用了精心编排的曲目，以支持持续不断的舞蹈。

DJ们发挥了核心作用，为私人俱乐部、阁楼派对和地下舞池挑选唱片。制作人和混音师则通过拉长器乐段落、强化打击乐节奏，以及制作长达十二英寸的单曲来回应，为DJ们提供了更具灵活性的混音素材。

Philadelphia International Records 通过与费城灵魂乐风格相关的艺人和制作人，帮助确立了迪斯科音乐中的管弦乐元素。在纽约，包括Tom Moulton、Larry Levan 和Walter Gibbons 在内的多位人物推动了remix 的发展；而像The Loft、Paradise Garage 和Studio 54这样的俱乐部，则各自演绎出不同版本的迪斯科文化。

在20世纪70年代下半叶，Donna Summer、Chic、Gloria Gaynor、Sylvester、Cerrone和Giorgio Moroder 等艺人在国际舞台上将迪斯科音乐带向全球观众。他们的录音作品运用了弦乐组、节奏吉他、突出的贝斯线、四四拍鼓点，以及日益精进的electronic 制作手法。

20世纪70年代末，迪斯科在美国遭遇了商业上的反弹，但其音乐理念并未消亡。这一流派融入了后迪斯科、boogie、Hi-NRG 和电子dance music 音乐，其制作方式也成为了House、Garage House 以及后来许多俱乐部风格的核心要素。

“迪斯科”这一类别涵盖管弦乐录音、电子制作、地下俱乐部音乐，以及延续该流派节奏与音乐特质的后期作品。其标志性特征始终如一：稳定的舞曲节拍、突出的贝斯声部、反复出现的律动，以及围绕律动、混音和长时间播放而构建的编曲结构。

At Scientific Sound Asia，迪斯科是Roots 的重要标志，并在Basement Soul 和Electronic Roots 中有更多体现。