사이언티픽 사운드 아시아가 ‘루츠’ 5를 선보입니다

Event Details

라디오의 콘셉트를 Haku Taipei에 접목함으로써, 그 음악적 아이디어들이 물리적인 클럽 공간에서 구현될 수 있게 되었습니다. 국제적인 방송 청취자를 대상으로 선곡하는 것이 아니라, DJ들은 현장의 분위기에 즉각적으로 반응하며 댄스플로어에 있는 사람들에 따라 밤이 자연스럽게 흘러가도록 할 수 있었습니다.

Marco is also one half of Bicycle Corporation alongside Italian producer Stefano Ugliano, also known as 6884. While the production project has covered House, Techno and related electronic styles, Marco’s DJ sets extend through Deep House, Disco House, Nu Disco, Tech House and a much wider range of groove-led dance music.

아프로비트는 프로그램에 독특한 리듬 언어를 더하며, 현대 클럽 문화의 음악적 ‘뿌리’가 무엇을 포괄할 수 있는지에 대한 개념을 한층 넓혔다. 중첩된 타악기 연주, 반복되는 그루브, 그리고 라이브 악기 편성 덕분에 아프로비트 곡들은 펑크, 디스코, 하우스와 자연스럽게 어우러졌다.

마르코의 선곡가로서의 경험은 그로 하여금 장르들을 서로 분리된 영역으로 취급하지 않고, 그 관계성을 명확히 들려줄 수 있는 능력을 갖추게 했다. 리듬이나 베이스라인이 한 음악 전통에서 다른 전통으로의 이동을 이끌어내는 동시에, 댄스플로어를 최우선적인 고려 대상으로 유지할 수 있었다.

Murphy Kin은 Marco Mei와 함께 돌아와 다섯 번째 판에 또 다른 폭넓은 음악적 시각을 선사했습니다. Taipei-based DJ이자 음악 큐레이터, 레코드 레이블 관계자는 이 지역의 하우스, 디스코 및 독립 클럽 문화 전반에 걸쳐 오랜 역사를 쌓아왔습니다.

상하이 출신으로 이후 타이베이에 거주한 머피는 두 도시를 오가며 바, 클럽, 파티는 물론 음악 큐레이션 프로젝트까지 다양하게 활동해 왔다. 이러한 경력은 그에게 특정 한 장르나 씬에만 국한되지 않는, 레코드 선곡과 음악적 맥락에 기반한 접근 방식을 제공했다.

머피 킨은 DJ Lucy로도 알려져 있으며, 이 지역의 디스코 중심 행사와 음악 큐레이션과도 연관되어 왔습니다. 그의 폭넓은 관심사는 하우스, 소울, 재즈, R&B, Hip Hop, 록 등 다양한 스타일에 걸쳐 있어, 그의 세트는 의도적으로 매우 폭넓은 기반을 갖추고 있습니다.

마르코와 머피의 파트너십이 성공한 이유는 두 선곡자가 음악적 기반을 충분히 공유하면서도, 이를 똑같이 접근하지 않고도 일관성을 유지할 수 있었기 때문이다. 디스코와 하우스가 공통의 토대를 제공했고, 각자의 영향력과 레코드 컬렉션은 각 에디션마다 서로 다른 방식으로 발전할 여지를 마련해 주었다.

Haku Taipei는 이 시리즈에 일관된 물리적 공간을 제공했고, Scientific Sound Asia Radio는 방송 연결을 유지했습니다. 따라서 동일한 음악 콘셉트가 대만의 클럽 행사로도, 아시아 및 국제 각지의 청취자들에게 전달되는 프로그램으로도 존재할 수 있었습니다.

Bicycle Corporation에게 있어, 이 시리즈는 그들의 하우스 및 전자 음악 작업 뒤에 자리한 음악적 뿌리를 또한 부각시켰다. 펑크, 디스코, 아프로비트, 소울 등은 더 새로운 전자 음악 작품들 속에서 미세한 영향으로만 드러나는 것이 아니라, 직접적으로 제시될 수 있었다.

다섯 번째 편에서는 이미 콘셉트가 잘 정립되어 있었기 때문에 새로운 음악적 정체성이 필요하지 않았습니다. 그 발전은 선정자들이 아프로비트, 뉴 디스코, 디스코 및 리에디트 문화를 더욱 깊이 탐구하면서도 이전 밤들의 따뜻함과 접근성을 그대로 유지한 데서 비롯되었습니다.

아프로비트는 행사에서 선보인 여러 전통 간의 리듬적 연결고리로서 특히 유용하게 작용했다. 그의 타악기와 반복되는 악기 패턴은 펑크와 디스코로 자연스럽게 이어지면서도, 이후 등장한 댄스 음악의 다양한 양식들과도 긴밀한 연관성을 보여주었다.

디스코는 신중하게 선곡할 경우, 오래된 음반이 여전히 현대의 댄스플로어에서 큰 효과를 발휘할 수 있음을 계속해서 입증해 왔다. 이 장르가 지닌 그루브와 라이브 연주력, 그리고 긴 편곡의 조합은 여전히 현대적 프로덕션과 어우러져 강렬한 사운드를 만들어낼 수 있는 소재를 제공한다.

뉴 디스코는 새로운 프로듀서들이 그 영향들에 직접적으로 접근할 수 있도록 함으로써 또 하나의 세대적 층위를 더했다. 현대의 기술은 디스코에서 파생된 베이스라인, 스트링스, 보컬과 어우러져도, 음악을 단순히 과거의 재현으로 전락시키지 않았다.

재편집은 두 음악 감독 모두에게 그 시대들을 연결하는 또 하나의 실용적인 수단을 제공했다. 오래된 곡들은 원본 녹음에서 독특함을 부여했던 후크, 악기 편성 또는 보컬 구절을 유지한 채, 더 긴 믹스와 현대 클럽 음악의 구조에 맞게 재구성될 수 있었다.

목적은 여전히 단순한 움직임과 즐거움이었습니다. 역사적 영향은 설명되기보다는 음반 자체에서 자연스럽게 드러나며, 베이스라인, 타악기 및 보컬이 음악적 연결을 자연스럽게 이어갑니다.