Scientific Sound Asia présente « Roots » 5

Event Details

Intégrer le concept de radio à Haku Taipei a permis à ces idées musicales de s’exprimer dans un cadre club physique. Au lieu de cibler un public d’écoute international, les DJ pouvaient réagir directement à l’ambiance de la salle et laisser la soirée évoluer en fonction des personnes présentes sur la piste de danse.

Marco is also one half of Bicycle Corporation alongside Italian producer Stefano Ugliano, also known as 6884. While the production project has covered House, Techno and related electronic styles, Marco’s DJ sets extend through Deep House, Disco House, Nu Disco, Tech House and a much wider range of groove-led dance music.

Disco remained one of the main foundations because so much later club music developed from its structures and instrumentation. Basslines, strings, percussion, soulful vocals and extended arrangements all became part of a musical language later absorbed into House and other forms of electronic dance music.

L’afrobeat a apporté au programme un langage rythmique distinct et a élargi la conception des « racines » musicales de la culture club contemporaine. Percussions superposées, motifs répétitifs et instruments acoustiques ont permis aux morceaux d’afrobeat de s’articuler naturellement avec le funk, le disco et la house.

L’expérience de Marco en tant que sélectionneur lui a permis de rendre ces relations audibles, sans considérer les genres comme des compartiments isolés. Un rythme ou une ligne de basse pouvait guider le passage d’une tradition musicale à une autre, tout en gardant la piste de danse comme priorité principale.

Murphy Kin est revenu aux côtés de Marco Mei et a apporté une nouvelle perspective musicale à la cinquième édition. Ce DJ, curateur musical et figure de label basé à Taipei a construit une longue histoire au sein des scènes House, Disco et de la culture club indépendante de la région.

Originaire de Shanghai et installé par la suite à Taipei, Murphy a travaillé dans des bars, des clubs, lors de soirées et au sein de projets de programmation musicale dans les deux villes. Cette expérience lui a permis d’adopter une approche fondée sur le choix des disques et le contexte musical, plutôt que sur l’appartenance à une scène unique.

Murphy Kin a également été connu sous le nom de DJ Lucy et s’est impliqué dans des événements axés sur le disco ainsi que dans la programmation musicale à travers la région. Ses intérêts plus larges s’étendaient au House, à la Soul, au Jazz, au R&B, au Hip Hop, au Rock et à d’autres styles, conférant à ses sets une base délibérément très variée.

Le partenariat entre Marco et Murphy a fonctionné parce que les deux sélectionneurs partageaient suffisamment de points communs musicaux pour assurer une certaine continuité, sans toutefois l’aborder de manière identique. Le disco et la house ont servi de socle commun, tandis que les influences personnelles et les collections de disques offraient à chaque édition la possibilité de se développer différemment.

HAKU Taipei a offert à la série un cadre physique cohérent, tandis que Scientific Sound Asia Radio en assurait la diffusion. Le même concept musical pouvait ainsi exister à la fois comme un événement club à Taïwan et comme une émission atteignant les auditeurs ailleurs en Asie et à l’international.

Pour la Bicycle Corporation, la série a également mis en lumière les racines musicales à l’origine de ses productions house et électroniques. Le funk, le disco, l’afrobeat et la soul pouvaient être mis en avant de manière directe, plutôt que d’apparaître uniquement comme de subtiles influences au sein des nouveaux disques électroniques.

The fifth edition did not need a new musical identity because the concept was already well established. Its development came from the selectors digging further into Afrobeat, Nu Disco, Disco and re-edit culture while retaining the warmth and accessibility of the previous nights.

Afrobeat remained especially useful as a rhythmic bridge between several traditions represented at the event. Its percussion and repeated instrumental figures could move naturally towards Funk and Disco while also showing connections with later forms of dance music.

Le disco a continué de montrer que les disques plus anciens pouvaient rester efficaces sur les pistes de danse d’aujourd’hui, à condition d’être choisis avec soin. La combinaison de groove, de virtuosité des musiciens en live et d’arrangements étendus de ce genre offrait encore des morceaux capables d’imposer leur puissance aux côtés des productions modernes.

Nu Disco a ajouté une nouvelle couche générationnelle en permettant à de nouveaux producteurs de s’inspirer directement de ces influences. La technologie contemporaine pouvait coexister avec des lignes de basse, des cordes et des voix issues du disco, sans réduire la musique à une simple reconstitution du passé.

Les rééditions ont offert aux deux sélectionneurs un outil pratique supplémentaire pour établir des liens entre ces époques. Les morceaux plus anciens pouvaient être remodelés pour des mixages plus longs et des structures de club modernes, tout en conservant les accroches, les arrangements instrumentaux ou les passages vocaux qui rendaient les enregistrements d’origine si caractéristiques.

L’objectif demeurait simple : se déplacer et prendre plaisir. Les influences historiques se faisaient entendre à travers les disques eux-mêmes plutôt que d’être explicitées, laissant les lignes de basse, les percussions et les voix établir naturellement les liens musicaux.