Funk

Putting The Science Into Music

Funkは1960年代中頃、United StatesでAfrican Americanリズム・アンド・ブルース、soulおよびjazzから発展しました。このスタイルはメロディーやコード進行から離れ、シンコペーションを効かせたリズム、繰り返されるベースライン、ドラム、ギター、ホーンが緊密に絡み合うパートへと焦点を移していきました。

James Brownは各小節の最初の拍を強く強調し、個々の楽器を一つの相互に絡み合うグルーヴの一部として扱うことにより、中心的な役割を果たしました。ブラウンと彼のバンドによる録音は、後にファンク、disco、hip hop、electronicを形作ることになったリズミックなアプローチを確立しました。dance music

スライ&ザ・Family Stone、パーラメント・ファンカデリック、ザ・メーターズ、Ohio Players、クール・アンド・ザ・ギャング、アース・ウィンド＆ファイアーなどのアーティストたちは、1970年代を通じてこのスタイルをさらに広げていきました。彼らの音楽にはサイケデリックなプロダクション、電子キーボード、大規模なホーンセクション、ボーカルハーモニー、ダンス向けに構築された長尺のアレンジなどが取り入れられました。

ファンクでは特にベーシストとドラマーが重要視されるようになりました。というのも、このジャンルはリズムセクションのパート間の精密なインタラクションに依存していたからです。スラップベース、クリップしたギターコード、シンコペーションを効かせたパーカッション、そして呼応するボーカルなどが、多くの地域的・スタイル的なバリエーションにおいて一般的な特徴となりました。

1970年代後半から1980年代にかけて、ファンクはディスコ、Boogie、Electro、ヒップホップ、初期のHouse Musicへと直接つながっていきました。プロデューサーやDJたちはファンクのドラムbreaks、ベースライン、ボーカルフレーズをサンプリングし、このジャンルは現代のクラブミュージックやビート中心の音楽の発展において永続的な役割を果たすことになりました。

ファンクというカテゴリーには、クラシックなソウル・ファンク、サイケデリック・ファンク、ジャズ・ファンク、P-ファンク、エレクトロニック・ファンク、さらには同じリズム原理に基づく後の作品群が含まれます。その特徴的な要素は、繰り返し、シンコペーション、そしてベース、ドラム、パーカッションの緊密な関係性によって生み出されるグルーヴにあります。

At Scientific Sound Asia、ファンクはRootsの特徴的な要素であり、さらにBasement SoulやFunk Sessionsにも見られます。