Chillout ミュージックは、ピークタイムのダンスよりもリラックスして聴くことを目的とした、ゆっくりとした雰囲気のある録音を広く指すジャンルとして発展しました。そのfoundationsには、ambientミュージック、dub、jazz、soul、electronicの実験的アプローチや、ポストdiscoクラブ文化の静かな側面が取り入れられています。
この用語は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、イギリスのクラブやレイヴにおける専用のチルアウトルームと密接に結びつきました。これらの空間では、DJがアンビエント、downtempo、ダブ、そして型にはまらないレコードを低めの音量とテンポでかけている間、ダンサーたちは一息つく場所を得ていました。
イビサ島も重要な役割を果たしました。夕日が沈むセッションやビーチバー、オープン形式のDJセットを通じて、electronic musicとアコースティック、Latin、ソウル、ワールドミュージックの要素がミックスされました。カフェ・デル・マルなどの会場は、後にコンピレーションアルバムを通じて国際的に売り出されたメロディックなスタイルを確立するのに貢献しました。
ザ・KLF、ザ・オーブ、ナイトメアズ・オン・ワックス、ホセ・パディーヤ、そしてMixmaster Morrisといったアーティストたちは、それぞれこのジャンルの異なる側面を定義しました。彼らの作品は、アンビエントな制作手法とサンプリングされたビート、ダブ効果、フィールドレコーディング、そしてよりスローテンポな電子リズムを結びつけました。
チルアウトは1990年代から2000年代にかけて、ダウンテンポ、アンビエントhouse、トリップホップ、ラウンジ、そしてBalearicの影響を受けた電子音楽へと広がっていきました。現在、このジャンルは落ち着いた雰囲気を持ち、ゆったりとした空間感とリズムの抑制された音楽を幅広くカバーしており、深夜のリスニングや社交的な場所、そしてDJセットの中でも静かな時間帯に適しています。
At Scientific Sound Asia、チルアウトは時折Rootsの中に現れることもあります。