French DJ King Flow a annoncé la programmation de son prochain émission hebdomadaire, Mixtape Addict, qui comprendra une interview spéciale avec Glasses Malone. Scientific Sound Asia, acteur majeur de l’industrie musicale asiatique, exerce les fonctions de média d’information musicale, de station de radio, de coordinateur d’événements et d’agence de DJ, tout en s’adressant à un public mondial.
À partir de l’âge de 14 ans, DJ King Flow, artiste chevronné originaire de From France, a laissé une empreinte marquante sur la scène musicale. Réputé pour ses mixtapes captivantes, il a su s’attirer la reconnaissance et l’admiration du monde entier. Son amour pour la musique Rap nourrit sa vision artistique, le poussant à repousser les limites du genre et à se voir récompensé par des éloges et des prix de l’industrie musicale.
DJ King Flow est réputé pour ses méthodes créatives en matière de production musicale, ouvrant la voie à l’expérimentation du mixage et de la fusion des sons. En collaborant avec des artistes reconnus tels que Ras Kass, Torae, Juicy J, Tragedy Khadafi, O.C. et Khujo Goodie du groupe Goodie Mob, il met en avant son talent et sa souplesse pour mêler sans effort différents genres musicaux.
DJ King Flow crée des liens profonds avec le public grâce à sa musique, en dépassant les frontières culturelles. Son amour pour l’histoire du genre est intimement mêlé à ses beats, qui non seulement expriment des émotions et des récits, mais reflètent aussi des expériences personnelles. Son engagement envers l’excellence dans son art et sa quête inébranlable de la perfection musicale font de lui un pionnier de l’industrie, inspirant et influençant les artistes émergents et les passionnés de musique à travers le monde.
Depuis 2012, DJ King Flow s’est consacré à tisser des liens entre des villes telles que New York, Dallas, Providence, Miami et Seattle. En collaborant étroitement avec son partenaire de choix, Young Amsterdam, ils ont fait émerger une scène rap dynamique qui s’étend au-delà de l’Atlantique. Cette entreprise ambitieuse a nécessité de nombreux déplacements à travers les États-Unis afin d’établir des connexions et de promouvoir des partenariats qui dépassent les frontières géographiques.
À la fin de l’année 2015, DJ King Flow a lancé Mixtape Addict, qui a rapidement attiré l’attention sur les stations de radio hip hop du monde entier. Début 2019, l’équipe a entamé des tournées en France, au Canada et à New York, lançant le Mixtape Addict Report. Cette série innovante d’entretiens vidéo proposait des discussions avec des figures renommées du rap et des artistes hip-hop influents, marquant ainsi une étape majeure dans la diffusion de l’actualité hip-hop auprès d’un public mondial.
Interview Guest Glasses Malone
Charles Phillip Ivory Penniman, plus connu sous son nom de scène Glasses Malone, est une figure marquante de la scène hip-hop américaine. Né le 10 décembre 1978 à Los Angeles, en Californie, le parcours de Malone, des rues difficiles de Watts et de Compton jusqu’aux feux de la rampe de l’industrie musicale, est tout simplement remarquable.
Ayant grandi dans les quartiers difficiles de Watts et de Compton, Malone a été confronté dès son plus jeune âge aux dures réalités de la vie de rue. Il a fait partie du gang des Crips durant son adolescence, une expérience qui influencera par la suite sa musique et le contenu de ses textes.
La carrière musicale de Malone a véritablement débuté en 2003 avec la sortie de sa mixtape, « The Crack Mixtape ». Elle a été suivie par « White Lightnin… Sticks » en 2005, qui s’est vendue à l’impressionnant chiffre de 50 000 exemplaires et comprenait le célèbre single de rue « Two Hunned ». Son succès précoce a attiré l’attention de grandes maisons de disques, et il a finalement signé avec Cash Money Records en 2011, refusant des offres de Def Jam, Interscope, J Records et Atlantic Records.
Son premier album, « Beach Cruiser », est sorti le 29 août 2011, bien qu’il ait été divulgué en ligne quelques jours plus tôt. L’album comportait des collaborations avec des artistes de renom tels qu’Akon, Birdman et Lil Wayne.
L’une des pistes les plus commentées de Malone est « 2Pac Must Die (Orlando Anderson) », qui raconte l’histoire de la mort de Tupac Shakur du point de vue d’Orlando Anderson. Cette chanson controversée a suscité de vives discussions et a mis en avant l’approche audacieuse de Malone en matière de narration.
Outre son travail en solo, Malone a collaboré avec de nombreux artistes issus de tout le spectre du hip-hop. Il est apparu dans des clips vidéo de Tha Dogg Pound et de Tech N9ne et a été présent sur la bande-son du jeu vidéo Madden 2007.
Ces dernières années, Malone a continué à marquer l’industrie musicale. Il a lancé son label, Division Movie Company, et s’est impliqué dans le développement de contenus radiophoniques pour DJ Skee et Dash Radio. Son dernier album, « Cancel Deeez Nutz », compte des collaborations avec des artistes tels que Too $hort et The Notorious B.I.G.
Le parcours de Glasses Malone, des rues de Los Angeles jusqu’aux sommets de l’industrie musicale, témoigne de sa résilience et de son talent. Son style unique et ses paroles puissantes lui ont valu une fanbase fidèle ainsi qu’une place respectée dans l’histoire du hip-hop.
Dans l’épisode 17 de Mixtape Addict, DJ King Flow propose un mix plein d’énergie à forte influence de la côte Ouest, débutant avec Certified de Glasses Malone featuring Akon et poursuivant avec Bring Em Out aux côtés de Lil Wayne et Cam’ron. L’énergie reste redoutable tout au long de One Of Those avec Kurupt et Xzibit, et Da Bloodz réaffirme les racines de Malone à Compton grâce à des sonorités G-Funk percutantes. Snoop Dogg et Doggystyleee interprètent Say It Witcha Chest, tandis que Black Mercedes de DJ Quik et Nate Dogg apporte une touche classique et fluide.
En route vers l’Est, Rhyme Assassin rejoint M.O.P et Ruste Juxx sur Run Em Up pour une puissance de pur Boom Bap. Les morceaux Ermac et Maintain de oBleak et Tone Spliff allient un lyrisme rugueux à une production riche en scratches. Vision de Prince Fellaga & Dany Dan et Salute de Mitchy Slick apportent une atmosphère introspective, tandis que Common Language de Black Stax et DJ King Flow crée un pont entre les époques grâce à une collaboration internationale.
Des éléments du Sud s’invitent à travers 4 Zones de Jeezy et Neva 4get de Young T.H.U.G, apportant des textures trap et des accroches mélodiques. Le mix s’achève avec Rock My World de Jay Z et Michael Jackson, bouclant la boucle entre l’inspiration old-school et le savoir-faire moderne.
Glasses Malone a toujours occupé une place singulière dans le West Coast Hip Hop. Jamais totalement cantonné aux attentes du courant dominant, mais jamais déconnecté de l’authenticité de la rue qui caractérise sa voix, il s’est construit une carrière ancrée dans la narration, l’identité et la conscience culturelle. Sa participation à la série Mixtape Addict aux côtés de DJ King Flow conforte cette position, en proposant une conversation qui dépasse la promotion superficielle pour plonger dans des réflexions plus profondes sur la musique, le format, la culture et l’héritage.
Dès les premières minutes, Malone donne le ton en citant ses DJ préférés de tous les temps : DJ Crazy Toones et DJ Battlecat. Ce choix place d’emblée la conversation sous l’angle de la côte Ouest, ancré dans le G-funk, la domination radiophonique et la musicalité, plutôt que dans le simple battage médiatique de l’ère des mixtapes. Il établit aussi subtilement l’un des thèmes récurrents de l’épisode : la filiation. Malone revient sans cesse sur l’idée selon laquelle le hip-hop ne consiste pas seulement à créer dans l’instant, mais à comprendre et à faire perdurer ce qui a précédé.
Cette idée devient particulièrement évidente lorsque la discussion porte sur les mixtapes. Contrairement à de nombreux artistes qui utilisaient ce format uniquement comme un outil promotionnel, Malone explique qu’il n’a jamais abordé les mixtapes au sens traditionnel. Même des projets qualifiés de mixtapes, tels que The Electric Chair, ont été conçus selon la structure et l’intention propres aux albums.
Pour lui, l’objectif a toujours été la narration et la cohésion. Cette distinction est importante car elle met en avant une philosophie créative qui privilégie le récit au détriment du format. Qu’il s’agisse d’une mixtape ou d’un album, l’objectif demeure le même : concevoir un corpus d’œuvres complet.
Parallèlement, il reconnaît la liberté créative que confèrent les mixtapes. Sans les contraintes des labels, ni les attentes ou la pression commerciale, les artistes peuvent s’essayer à de nouvelles expériences avec plus d’aisance. Malone estime que cet état d’esprit ne devrait pas se limiter aux seules mixtapes. Au contraire, les artistes devraient transposer cette même liberté dans leur processus d’élaboration d’albums. Il s’agit là d’une critique subtile de la musique contemporaine : alors que les outils et l’indépendance n’ont jamais été aussi nombreux, nombre d’artistes continuent d’évoluer au sein de contraintes invisibles.
L’une des révélations les plus intrigantes de l’interview est l’existence d’un projet inédit entièrement construit sur des instrumentales d’Ice Cube, intitulé Cold As Ice. Enregistré il y a plus d’une décennie, ce projet devait à l’origine impliquer DJ Crazy Toones, dont le décès a finalement empêché sa sortie.
Ce qui rend cette histoire captivante, ce n’est pas seulement le projet lui‑même, mais aussi le respect que Malone témoigne envers le processus. Plutôt que de le livrer sans le contexte adéquat ni la validation nécessaire, il a préféré le laisser inachevé. Aujourd’hui encore, il évoque la possibilité d’y revenir et de le réenregistrer, soulignant que certaines idées exigent le bon moment et une parfaite adéquation.
La conversation met également en lumière le lien persistant de Malone avec la culture des mixtapes, grâce à sa récente collaboration avec DJ Eazy, originaire de Berlin. En organisant une mixtape après plus d’une décennie d’absence de ce format, il qualifie cette expérience de rafraîchissante, notamment en raison de l’énergie culturelle qui l’entoure. Ce lien avec l’Europe ouvre naturellement la voie à une discussion plus large sur la scène mondiale du hip-hop.
La perspective de Malone sur le hip-hop international est à la fois fondée et éclairante. Plutôt que de le considérer comme un mouvement distinct, il le présente comme une extension naturelle des mêmes conditions qui ont vu naître le hip-hop aux États-Unis. Partout où existent des communautés marginalisées, le hip-hop a le potentiel de se développer. Son propos est simple mais puissant : le hip-hop n’est pas défini par la géographie, mais par les circonstances. De la France à l’Allemagne, de la Russie au Japon, cette culture prospère dans les espaces où les gens ont besoin d’une voix.
Ce qui frappe, c’est sa vision nuancée de la lutte. Si le hip‑hop est souvent associé à la précarité, Malone souligne que ceux qui vivent dans ces milieux ne perçoivent pas toujours leurs expériences comme négatives. Au contraire, elles font simplement partie du quotidien. Le pouvoir du hip‑hop réside dans sa capacité à transformer ces réalités en quelque chose d’expressif, de proche et, parfois, d’aspirant. C’est cette transformation qui permet à la culture de résonner à l’échelle mondiale, faisant des expériences locales un langage universel.
La discussion s’oriente ensuite vers son récent projet éponyme, Glasses Malone. En reprenant le nom d’une mixtape antérieure, il établit un lien entre le passé et le présent. Toutefois, il ne s’agit pas d’une simple réédition ni d’un simple retour nostalgique. Il s’agit plutôt d’une réintroduction, une manière de témoigner de son évolution.
Malone souligne à quel point il a évolué en tant qu’artiste, tant sur le plan technique que créatif. Le projet devient le reflet de cette progression, permettant aux auditeurs d’appréhender l’ensemble du parcours de son œuvre en explorant son catalogue sur les plateformes de streaming.
Cela mène naturellement à l’un des passages les plus stimulants de l’entretien : son analyse de la manière dont la musique est consommée aujourd’hui. Malone soutient que les artistes ne prêtent pas suffisamment d’attention au support par lequel leur musique est perçue.
Historiquement, des formats tels que le vinyle, la cassette et le CD ont directement influencé la structure de la musique, de la durée des morceaux à celle des albums. À l’ère du streaming, cette prise de conscience s’est estompée. Si les artistes se sentent peut‑être plus libres, il estime toutefois que cette liberté est en partie illusoire. Le support demeure déterminant, et sa compréhension est essentielle pour créer une musique marquante.
En réponse à ce changement, Malone a adopté une approche pratique en réintroduisant les formats physiques via sa plateforme, le Crip Store. Proposant des CDs, des cassettes, du vinyle et même des Walkmans personnalisés, il s’emploie activement à préserver l’expérience tangible de la musique. Son raisonnement va au-delà de la nostalgie. Il estime que quelque chose d’essentiel se perd lorsque la musique n’existe plus que sur un téléphone. Le fait de jouer de la musique, de créer une ambiance, d’interagir avec le son de manière physique, apporte une dimension que la consommation numérique manque souvent.
Sa préférence pour les CD reflète son propre parcours d’éducation, mais il manifeste également une profonde appréciation pour le vinyle, notamment pour la réaction émotionnelle qu’il suscite. Cette estime influence son travail à venir, y compris un projet spécialement conçu pour une écoute sur vinyle. Cette attention portée au format renforce une nouvelle fois sa philosophie plus large : la musique n’est pas seulement une question de son, mais d’expérience.
Lorsque la conversation évoque le G-funk, le sens des responsabilités de Malone se révèle encore plus clairement. S’il a d’abord abordé la musique en s’inspirant du blues et de la soul, il assume désormais pleinement son rôle dans la transmission du son de la côte Ouest.
Il décrit le G-funk non seulement comme un style, mais aussi comme un héritage culturel, indissociable de l’identité, de l’environnement et de l’héritage. En continuant d’intégrer des éléments du funk dans sa musique, il veille à ce que ce son emblématique demeure vivant pour les nouvelles générations.
Ses réflexions sur la musique intemporelle s’inscrivent dans cette perspective. Plutôt que de s’attacher aux tendances ou à la technologie, il met en avant l’importance des instruments acoustiques. Contrairement à certains sons numériques, les instruments ne vieillissent pas de la même manière.
Une ligne de basse interprétée sur un véritable instrument revêt une pérennité qui dépasse les époques. Cette conviction remonte aux racines du hip-hop, où la musique jouée en live et le sampling coexistaient pour donner naissance à certaines des œuvres les plus intemporelles du genre.
L’entretien se termine par des conseils pratiques à l’intention des artistes et producteurs émergents. Malone insiste sur l’importance d’apprendre de ceux qui nous ont précédés, invitant les jeunes créateurs à rechercher des producteurs chevronnés et à s’imprégner de leur savoir.
À une époque où l’information est largement accessible mais souvent négligée, cet accent mis sur le mentorat et l’histoire paraît particulièrement pertinent. Son message est clair : le talent à lui seul ne suffit pas. C’est la compréhension du métier, de l’entreprise et de la culture qui assure la pérennité.
Dans l’ensemble, cet épisode de Mixtape Addict présente Glasses Malone comme bien plus qu’un simple rappeur. Il apparaît comme un penseur, un curateur et un gardien de la culture. Qu’il s’agisse de mixtapes, du hip-hop mondial, des supports physiques ou du G-funk, ses réflexions renvoient toujours à la même idée centrale : la musique est une tradition vivante. Elle évolue, mais elle exige aussi d’être préservée. Et ce sont les artistes qui comprennent ces deux facettes de l’équation qui laissent un impact durable.
Mixtape Addict episode 17
Glasses Malone & Akon - Certified
Glasses Malone, Lil Wayne & Cam'ron - Bring Em Out
Glasses Malone, Kurupt & Xzibit - One Of Those
Prince Fellaga & Dany Dan - Vision
Rhyme Assassin, M.O.P & Ruste Juxx - Run Em Up
oBleak & Johnny Slash - Maintain
oBleak, Mr Hyde & Tone Spliff - Ermac
Glasses Malone - Da Bloodz
Glasses Malone & LA Giantz - This Iz L.A
Jeezy, Akon & MikeWillMadeIt - 4 Zones
Doggystyleee & Snoop Dogg - Say It Witcha Chest
Mitchy Slick - Salute
Don Jon De Basturd - July 95
Young T.H.U.G - Neva 4get
Lex Lakaiser - Out Cheer Hustling
DJ Quik & Nate Dogg - Black Mercedes
Jay Z & Michael Jackson - Rock My World
Black Stax, DJ King Flow & Tiske Sanka - Common Language
DJ King Flow - Interview with Glasses Malone
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