Le DJ et producteur français DJ King Flow revient avec une nouvelle édition de Mixtape Addict, offrant une exploration soigneusement sélectionnée de l’Underground Hip Hop. Diffusée par Scientific Sound Asia, station de radio internationale basée au Vietnam, promoteur, site d’actualités musicales, et agence de DJ, l’émission continue d’opérer comme une plateforme mondiale pour les artistes attachés aux valeurs fondamentales de la culture hip‑hop.
DJ King Flow a commencé son parcours à l’âge de quatorze ans, forgeant un style ancré dans le boom bap tout en conservant une perspective contemporaine. Son son puise dans les fondements du hip-hop des années 90 tout en restant connecté à l’époque actuelle, soutenant sans cesse les voix émergentes de la scène underground.
Cette capacité à créer des ponts entre les générations lui a valu la reconnaissance d’auditeurs et d’artistes du monde entier, le consacrant comme un sélectionneur de confiance dans le lyrical hip hop. Au fil des ans, il a collaboré avec des figures influentes telles que Ras Kass, Tragedy Khadafi, O.C., Juicy J et Khujo Goodie. Ces relations témoignent de son engagement constant à préserver l’héritage du genre.
Depuis le lancement de Mixtape Addict en 2015, DJ King Flow a fait de cette série un pôle reconnu pour les artistes indépendants, alliant émissions radiophoniques, interviews et sorties de mixtapes afin de mettre en avant de véritables talents et de renforcer la solidité de la communauté underground. Parallèlement à son activité de sélectionneur, il continue d’accroître sa production créative en tant que producteur.
Son album instrumental The Adventures of F.J. Parker réunit des mélodies influencées par le jazz, des textures soul, des grooves profonds et le caractère rugueux associé à la production du Classic Hip Hop. Ces dernières années, il a élargi son catalogue avec des projets tels que Trill Legacy (Instrumentals), une sortie axée sur les beats, construite autour d’une production en couches et de thèmes sonores cohérents, accompagnée de morceaux comme Warzone featuring Ice Crimi et Win or Lose featuring Imam T.
Sa collaboration Money avec Lex Lakaiser a renforcé sa présence au sein de l’underground hip hop contemporain, tandis que des compilations de mixtapes telles que Industry Pirates 2, Industry Pirates 3 et Time Travel (Beat Tape) témoignent d’une activité créative continue. Ses sorties de 2025, dont Money, Give the Town Some Hope et d’autres collaborations à venir, témoignent d’un développement artistique continu et d’un engagement clair envers son art.
Interview Guest Da Inphamus Amadeuz
Da Inphamus Amadeuz est un artiste hip hop originaire du New Jersey, réputé pour son flow brut, ses textes ancrés dans la rue et sa présence constante au sein de la scène underground de la côte Est. Avec un son ancré dans le boom bap et le Hardcore Hip Hop, il s’est forgé une réputation grâce à des sorties indépendantes et à des collaborations qui reflètent la ténacité et l’authenticité des traditions classiques du rap new-yorkais et new-jersiais.
His music draws heavily on themes of survival, street life and personal experience, delivered through direct and uncompromising lyricism. This approach aligns him with a lineage of artists who prioritise substance and realism, maintaining a strong connection to the foundations of 90s hip hop while remaining active in the current underground movement.
Da Inphamus Amadeuz est étroitement lié au collectif Dirt Disciples, un groupe réputé pour son orientation vers le Hardcore Hip Hop et ses sorties collaboratives mettant en avant l’habileté lyrique et une production homogène. Grâce à cette plateforme, il a contribué à une production musicale régulière qui renforce sa position au sein de la scène indépendante.
Son catalogue comprend des projets tels que Dirty Dialect ainsi qu’une série de singles et d’œuvres collaboratives qui témoignent de sa constance et de son éthique de travail. Les morceaux sont souvent marqués par une production boom bap traditionnelle, des batteries puissantes et des rythmiques axées sur les samples, qui mettent en valeur son style vocal direct et agressif.
Il a collaboré avec de nombreux artistes et producteurs underground, élargissant ainsi son champ d’action tout en conservant une identité artistique bien définie. Ses sorties continuent d’émouvoir les auditeurs qui apprécient un hip-hop authentique et sans artifices, ancré dans les principes originels de la culture.
Dans le cadre de Mixtape Addict, Da Inphamus Amadeuz incarne l’aspect le plus dur de l’East Coast Hip Hop, alliant une perspective de la rue, une concentration sur les textes et une esthétique de production classique qui s’accordent étroitement avec la direction de l’émission.
La session s’ouvre avec Da Inphamus Amadeuz posant une solide fondation Boom Bap grâce à Close To Me, Link Up et Raised By A God, alliant une diction brute à une intensité underground. Cha Cha Chicken modifie légèrement le ton grâce au minimalisme caractéristique de DJ Muggs, avant que LXG ne ramène l’accent sur un lyrisme tranchant de la côte Est.
La dynamique se poursuit à travers Cutthroat Wave et Cold Hell, mêlant des éléments mélodiques urbains à une narration crue, tandis que Finesse conserve un flow tranchant et énergique. Three In The Chamber augmente ensuite l’intensité avec une présence de cypher complète, suivie du ton plus sombre de Life Sucks And Then You Die.
Un changement de rythme s’opère avec Stop Counting My Pockets, apportant un groove plus fluide du West Coast Rap avant que Red Rum et No Smoke ne réintroduisent une pression hardcore. The Unusual renforce la structure classique du Boom Bap par un lyrisme discipliné, maintenant le set ancré dans la tradition.
Le final alterne entre réflexion et message grâce à The Uno, avant que DJ King Flow ne passe à une interview approfondie avec Da Inphamus Amadeuz. L’épisode 93 se présente comme une session Boom Bap ciblée, fondée sur la crédibilité underground, la domination de la côte Est et une puissante énergie collaborative.
Da Inphamus Amadeuz s’associe à DJ King Flow sur Mixtape Addict pour une conversation aux multiples facettes qui relie la France et New York par un respect partagé du lyrisme, de l’artisanat et de la culture hip hop. Au fil de l’entretien, il évoque sans détour ses influences, sa philosophie créative, les tournants de sa carrière et le sens de ses projets actuels, tout en exposant la manière dont il souhaite faire progresser la culture grâce à la radio, à la production et au développement d’artistes.
Lorsqu’on lui demande quels sont ses DJ préférés, Da Inphamus Amadeuz cite DJ Premier, DJ Battlecat et Red Alert. Chacun de ces choix reflète une étape différente de l’histoire du hip hop. Il attribue à Battlecat le mérite d’avoir contribué à définir le son de la côte Ouest, tandis que Red Alert est reconnu pour avoir façonné la radio new-yorkaise et pour avoir permis de faire connaître à la fois des artistes et des DJ dans les premières années.
Premier est salué comme l’un des architectes les plus influents du boom bap ; son style de production, ses samples découpés et ses motifs de scratch continuent d’imposer la norme au sein du rap underground. La discussion s’étend également à l’influence plus large de Premier, notamment au lien entre son parcours musical et les générations d’artistes qui lui ont succédé.
King Flow souligne que Amadeuz lui-même incarne cet esprit polyvalent, non seulement en tant que MC, mais aussi en tant que producteur, DJ, animateur radio et organisateur culturel. Cette observation mène à l’une des parties les plus révélatrices de l’entretien, où Da Inphamus Amadeuz explique pourquoi il a délibérément choisi d’apprendre plusieurs facettes du métier plutôt que de se cantonner au seul rôle de rappeur.
Il soutient que trop de personnes restent cantonnées à un seul rôle, alors qu’une carrière dans la musique exige en réalité une véritable synergie d’éléments pour fonctionner correctement. Au fil du temps, il s’est formé lui-même aux métiers de l’édition, des médias, du cinéma, de la radio et de la production, animé par la détermination de ne pas attendre que les autres lui ouvrent des opportunités.
Il remonte cet état d’esprit à deux tournants majeurs. Le premier survint après une affaire judiciaire grave qui aurait pu bouleverser son existence. La victoire dans cette affaire l’a contraint à tourner la page d’une période destructrice et à réévaluer la direction qu’il prenait.
Le second est survenu lorsqu’il a compris que le rap, à lui seul, ne pouvait constituer son principal objectif s’il souhaitait une croissance durable. Cette décision l’a conduit à s’initier aux mécanismes plus larges de l’industrie et l’a finalement placé dans une position lui permettant aujourd’hui de créer, de sortir des projets et de travailler sur les plateformes selon ses propres conditions.
Cette vision plus large est au cœur de son travail sur Punchline Academy, sur Shade 45. Amadeuz explique que la plateforme a été conçue dans le but de rétablir un lien authentique et immédiat entre les auditeurs et le hip-hop axé sur les paroles. Plutôt que de se contenter de suivre les tendances du moment, il a commencé à associer des voix reconnues à une production qui restitue les sonorités pour lesquelles le public s’est initialement passionné.
Il a également commencé à créer des freestyles, des interviews et des cyphers qui semblaient ancrés dans la rue plutôt que cantonnés à un format d’studio unique. À ses yeux, la meilleure façon de redonner vie à l’engagement des auditeurs est d’offrir aux gens de nouvelles musiques, enveloppées d’un son et d’une énergie en lesquels ils ont déjà confiance.
Cette idée a dépassé le cadre de la radio pour s’inscrire dans un concept plus mobile. Il évoque l’idée d’amener la Punchline Academy directement dans les quartiers, de filmer des cyphers sur place et de créer des moments où les artistes locaux peuvent être vus dans leur propre environnement.
Pour lui, il s’agit de rétablir l’authenticité. Il ne s’agit pas seulement de faire la part belle aux noms établis, mais d’offrir aux véritables paroliers l’occasion de se faire entendre dans des contextes empreints d’une énergie naturelle. Il évoque également l’idée d’étendre cette plateforme à davantage de villes, et à terme à l’étranger, ce qui s’inscrit tout naturellement dans la perspective d’une future édition européenne.
La culture des mixtapes est un autre fil conducteur majeur de l’entretien. Da Inphamus Amadeuz affirme qu’il regrette profondément l’ère des mixtapes, en particulier la période où le public recherchait activement de nouvelles musiques. Il évoque le circuit classique des mixtapes, depuis Clue et Kid Capri jusqu’à J Arms, ainsi que la vaste culture des DJ qui faisait des freestyles, des faces B et des exclusivités autant d’événements.
Il va même jusqu’à désigner Canibus comme son artiste de mixtape préféré de tous les temps, saluant la période exceptionnelle qu’il a connue à cette époque. Parallèlement, il reconnaît que le streaming a modifié les comportements des auditeurs. Aujourd’hui, les gens sont moins enclins à rechercher de la musique de la même manière, ce qui rend plus difficile pour l’ancien modèle des mixtapes de fonctionner comme auparavant.
Même ainsi, il reste convaincu qu’il existe une place pour cet esprit. Il évoque la nécessité d’un espace dédié ou d’un format actualisé où l’énergie des mixtapes puisse à nouveau s’exprimer, tout en citant SoundCloud comme l’un des rares endroits où cette liberté perdure.
Il prévoit également de nourrir ce marché au sein même de la Punchline Academy, en sortant régulièrement de nouveaux disques, conçus autour d’un son classique auquel tant d’auditeurs demeurent attachés. Il précise que cela n’est pas une nostalgie pour la nostalgie : il s’agit d’offrir au public une expérience musicale de plus en plus difficile à trouver.
Cette même réflexion anime Hennessy and Her, l’album qui devient le centre de la dernière section. King Flow fait grand cas de ce projet, en particulier du morceau Close to Me, qu’il loue pour son mélange de hip hop, de R&B et d’une écriture de chanson solide. Da Inphamus Amadeuz explique que le titre revêt un double sens.
« Her » incarne le hip‑hop lui‑même, présenté sous les traits d’une femme, tandis que l’album dans son ensemble explore la relation complexe que les créateurs entretiennent avec la forme d’art qu’ils affectionnent. Il s’agit de loyauté, de frustration, de mémoire, de lutte et de passion, le tout filtré à travers des chansons conçues pour résonner au‑delà des cercles du rap underground.
Il souhaitait créer un corpus d’œuvres capable de s’insérer dans des environnements publics — bars, brunchs, clubs et autres espaces du quotidien — plutôt que d’être cantonné à un seul coin de la culture rap. Cet objectif l’a conduit à faire place à la mélodie, à la narration, aux textures acoustiques et à la structure classique du R&B, tout en préservant l’essence émotionnelle du hip-hop.
Il a produit l’intégralité de l’album lui-même et a composé tous les éléments R&B, y compris les accroches et les passages mélodiques, ce qui en fait l’une de ses déclarations créatives les plus abouties à ce jour. Il précise également que l’album est parsemé de commentaires sur l’état actuel de la culture.
Dans l’intro, Me, Her, Hennessy, il revient sur sa première relation avec le hip hop. Sur Link Up, il évoque la division croissante au sein de la culture, la confusion engendrée par les voix des réseaux sociaux qui manquent d’une véritable expérience, ainsi que la manière dont les artistes sont souvent induits en erreur par de faux conseils. Tout au long du projet, il affirme clairement qu’il ne s’agit pas seulement d’un album empreint d’ambiance et de mélodies, mais aussi d’un disque qui pointe directement les problèmes.
Vers la fin de l’entretien, Da Inphamus Amadeuz expose ses projets immédiats. Il invite les auditeurs à s’abonner à sa chaîne YouTube alors qu’il se rapproche des cinquante mille abonnés, tout en mettant en avant la série Punchline Academy Lyric League, qui compte désormais suffisamment de contenu pour se poursuivre pendant des mois.
Parallèlement aux freestyles et aux interviews, il prévoit de sortir de nouveaux albums de la Punchline Academy toutes les deux semaines, en associant des artistes à ses productions et en s’appuyant sur la gamme de tempos classique qui a marqué une grande partie de la musique qu’il aime. Plutôt que d’adopter le tempo plus lent qui domine certains courants underground actuels, il souhaite augmenter légèrement l’énergie et faire revivre une ambiance boom bap plus entraînante.
À la fin de l’entretien, se dessine le portrait d’un artiste qui ne se considère plus cantonné à une seule discipline. Da Inphamus Amadeuz n’est pas seulement un MC ou un producteur, mais aussi un curateur, un organisateur et un bâtisseur. Il sait que la culture se pérennise autant par les infrastructures que par le talent, et il a choisi d’y contribuer à tous les niveaux possibles.
De ses réflexions sur les luttes juridiques et la réinvention artistique à son travail avec la Punchline Academy et au concept pluriel qui sous-tend Hennessy and Her, il se présente comme quelqu’un pleinement dévoué à préserver l’essence du hip-hop tout en en élargissant les perspectives.
La Live Broadcast est prévue le mardi 7 avril 2026, de 20 h à 22 h PM Indochina Time (ICT), avec une rediffusion prévue le samedi de 8 h à 10 h (ICT).
DJ King Flow Mixtape Addict episode 93
Da Inphamus Amadeuz & Blazin - Close To Me
Da Inphamus Amadeuz - Link Up
Da Inphamus Amadeuz & DAARMY97 - Raised By A God
DJ Muggs & T.F - Cha Cha Chicken
RJ Payne, Ali Vegas & Sandman - LXG (Prod Stu Bangas)
Interstate Cutthroat & Max B - Cutthroat Wave
Eto, Raekwon & Thvnos - Cold Hell
Casablanca The Gawd - Finesse
Obleak, Yotto Beatz, Ruste Juxx & Rockness Monstah - Three In The Chamber
Obleak & Yotto Beatz - Life Sucks And Then You Die
Snoop Dogg - Stop Counting My Pockets
Red Cafe & ElCamino - Red Rum
Venom & Reef The Lost Cauze - No Smoke
El Da Sensei - The Unusual
Def-I, Kail Problems & Marley B - The Uno (Prod DJ Hoppa)
DJ King Flow - Interview With Da Inphamus Amadeuz
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