Hip Hop Don’t Stop 6 avec Bobby D.

Event Details

Le prix d’entrée était de 50 000 VND, ce qui rendait la soirée relativement abordable tout en s’éloignant du modèle d’entrée gratuite utilisé lors de plusieurs éditions précédentes. La session de six heures s’est déroulée de 21 h à 3 h et a présenté Bobby D aux côtés de DJ Psycho-UK, également connu sous le nom de Bearhead.

Comme à l’habitude, Scientific Sound Asia a placé des platines Technics SL-1200 au cœur de la configuration DJ. Ces platines sont devenues indissociables du hip-hop, du scratching, du mixage de beats et de la culture du DJ en club, ce qui en fait un choix naturel pour une série axée sur la technique physique du DJ et le choix des disques.

Les platines permettaient également de relier la sixième édition à l’histoire plus ancienne du Hip Hop, plutôt que de ne présenter la musique qu’à l’aide d’équipements numériques contemporains. Ainsi, des disques Old School et des morceaux plus récents pouvaient coexister dans le même format, tout en conservant l’accent mis par la série sur le DJ en tant que partenaire actif de la performance.

Bobby D a apporté une solide connexion locale à la programmation et était déjà une présence régulière lors d’événements dans tout Saïgon depuis plusieurs années. Ses sets reflétaient à la fois ses racines vietnamiennes et la culture hip-hop qu’il a rencontrée en grandissant en France.

Élevé à Paris par des parents vietnamiens, Bobby D a été exposé au hip-hop dès son plus jeune âge. La capitale française avait développé une scène importante du rap, des DJ et de la culture de rue, lui offrant une expérience directe d’une interprétation européenne d’une culture née aux États-Unis.

Cette formation lui conférait une perspective différente de celle des DJs dont l’évolution musicale s’était principalement déroulée en Grande-Bretagne ou au Vietnam. La culture du French Hip Hop, l’influence américaine et son héritage familial vietnamien ont tous contribué à l’identité musicale qu’il a ensuite introduite dans les clubs de Saïgon.

Le hip‑hop a été l’un des premiers styles à influencer ses goûts musicaux, avant que la house, l’acid‑house, le hardcore, le jungle et le drum and bass ne fassent leur entrée dans sa collection. Cette évolution lui a permis d’acquérir une expérience directe de plusieurs scènes underground, au fil de leur essor dans les clubs, sur les radios pirates, lors de soirées dans des entrepôts et au sein d’événements indépendants.

Ses premières années de DJ ont coïncidé avec une période où la culture hip-hop devenait de plus en plus visible au Royaume‑Uni, tandis que les disques house importés commençaient à redéfinir la scène nocturne underground. Plutôt que d’abandonner un style au profit d’un autre, sa collection de disques s’est élargie à ces deux courants et a fini par relier plusieurs générations de musique dance britannique.

Plus tard, DJ Psycho-UK s’est impliqué dans des stations de radio pirate londoniennes, dont AXE FM et Fantasy FM. Ces stations offraient aux DJs underground une plateforme pour diffuser de la musique peu mise en avant par les médias traditionnels et contribuaient à relier les scènes locales grâce à des émissions régulières.

Il était également actif au sein des réseaux de entrepôts et de squats organisant des soirées, liés à Outcry Syndicate, OTT et London Overground. Ces milieux plaçaient les DJs, les systèmes de son et l’organisation indépendante au cœur de la vie nocturne et contribuaient à préserver la culture underground en dehors des lieux commerciaux conventionnels.

Pour la sixième édition, DJ Psycho-UK entamait sa trente-troisième année derrière les platines. Ses choix étaient qualifiés de Hip Hop brut, puisant directement dans des décennies de collection de disques et dans un style de DJing élaboré à l’origine bien avant que les logiciels numériques ne deviennent la norme.

Le contraste entre Bobby D et DJ Psycho-UK a offert à la soirée un équilibre intergénérationnel et interculturel particulièrement riche. L’expérience du Parisian Hip Hop rencontrait les racines de l’Est de Londres au sein d’une salle de Thảo Điền, formant une programmation façonnée par des villes différentes mais unie par le même socle musical.

Cette diversité était l’un des atouts de l’édition qui revenait, car la série n’avait jamais été conçue comme une soirée de nostalgie d’une seule époque. Des morceaux Old Skool pouvaient côtoyer des productions New Skool, tandis que différents DJs interprétaient le Hip Hop selon leur propre histoire.

Le retour en février 2022 signifiait donc bien plus que la simple programmation d’une nouvelle édition numérotée. Il a permis de reconnecter Scientific Sound Asia, les DJs et le public à un concept d’événement récurrent qui n’avait plus été mis en œuvre depuis que la pandémie avait bouleversé la vie nocturne dans toute la région.

Les éditions précédentes avaient eu lieu au Lab - Shots & More et au Sky 9 Bar avant l’interruption due à la pandémie. Le passage au Lô 49 a permis au sixième événement d’entamer une nouvelle phase, tout en conservant des éléments familiers tels que les platines Technics, les disques Old Skool et les sélections New Skool.

Le lieu a depuis fermé, faisant de l’adresse au 8/13 Đường Số 49B une autre page de l’histoire mouvementée de la vie nocturne de Ho Chi Minh-Ville. Préserver l’emplacement, la durée d’ouverture, le prix d’entrée et les artistes permet de conserver un témoignage précis du retour de cette scène après l’une de ses plus longues interruptions forcées.