Hip Hop Don’t Stop 6 con la participación de Bobby D.

Event Details

La entrada tenía un precio de 50.000 VND, lo que mantuvo la noche relativamente accesible, alejándose del modelo de entrada gratuita utilizado en varias ediciones anteriores. La sesión de seis horas se extendió desde las 9 p. m. hasta las 3 a. m. y contó con la participación de Bobby D junto a DJ Psycho-UK, también conocido como Bearhead.

Como de costumbre, Scientific Sound Asia colocó tocadiscos Technics SL-1200 en el centro del equipo de DJ. Estas tornamesas se asociaron profundamente con el Hip Hop, el scratching, la mezcla de beats y la cultura del DJ de club, lo que las convirtió en una elección natural para una serie centrada en la técnica física del DJ y la selección de discos.

Las tornamesas también conectaron la sexta edición con la historia anterior del Hip Hop, en lugar de presentar la música únicamente a través de equipos digitales contemporáneos. De este modo, los discos de Old School y las selecciones más recientes podían compartir el mismo formato, al tiempo que se mantenía el énfasis de la serie en el DJ como parte activa de la actuación.

Bobby D aportó una sólida conexión local al cartel y ya llevaba varios años siendo una presencia habitual en eventos por toda Saigón. Sus sets reflejaban tanto sus raíces vietnamitas como la cultura del hip hop que conoció al crecer en Francia.

Criado en París por padres vietnamitas, Bobby D estuvo expuesto al hip hop desde temprana edad. La capital francesa había desarrollado una importante escena de rap, DJ y cultura callejera, lo que le brindó experiencia de primera mano sobre una interpretación europea de una cultura que había surgido en Estados Unidos.

Ese trasfondo otorgó a sus selecciones una perspectiva diferente a la de los DJs cuyo desarrollo musical se había desarrollado principalmente en Gran Bretaña o Vietnam. La cultura del French Hip Hop, la influencia estadounidense y su origen familiar vietnamita contribuyeron todos a la identidad musical que más tarde llevó a los clubes de Saigón.

El hip hop fue uno de los primeros estilos que moldearon sus intereses musicales, antes de que el house, el acid house, el hardcore, el jungle y el drum and bass ingresaran a su colección. Esa evolución le brindó una experiencia directa con varias escenas underground mientras se desarrollaban a través de clubes, radios piratas, fiestas en almacenes y eventos independientes.

Sus primeros años como DJ coincidieron con un período en el que la cultura del hip hop se hacía cada vez más visible en Gran Bretaña, mientras que los discos de house importados empezaban a reconfigurar la escena nocturna underground. En lugar de abandonar un estilo por otro, su colección de discos abarcó ambos y, con el tiempo, terminó por conectar a varias generaciones de la música dance del Reino Unido.

Posteriormente, DJ Psycho-UK se involucró con emisoras de radio pirata de Londres, entre ellas AXE FM y Fantasy FM. Estas estaciones ofrecían a los DJs underground un canal para difundir música que recibía escasa difusión en la radiodifusión convencional y contribuían a conectar las escenas locales mediante transmisiones regulares.

También estuvo activo en torno a redes de almacenes y fiestas en espacios ocupados vinculadas a Outcry Syndicate, OTT y London Overground. Estos entornos situaron a los DJs, los sistemas de sonido y la organización independiente en el centro de la vida nocturna y contribuyeron a preservar la cultura underground fuera de los lugares comerciales convencionales.

Para la sexta edición, DJ Psycho-UK cumplía su trigésimo tercer año detrás de las mesas. Sus selecciones fueron descritas como Hip Hop crudo, basándose directamente en décadas de colección de discos y en un estilo de DJing desarrollado originalmente mucho antes de que el software digital se convirtiera en algo habitual.

El contraste entre Bobby D y DJ Psycho-UK aportó a la noche un equilibrio intergeneracional y transcultural muy enriquecedor. La experiencia del Parisian Hip Hop se encontró con las raíces del este de Londres en el interior de una sala de Thảo Điền, dando lugar a una programación moldeada por distintas ciudades pero unida por la misma base musical.

Esa diversidad fue una de las fortalezas de la edición que regresó, porque la serie nunca se diseñó como una noche de nostalgia centrada en una sola época. Las selecciones de Old Skool podían convivir junto a producciones de New Skool, mientras distintos DJs interpretaban el Hip Hop según sus propias trayectorias.

Regresar en febrero de 2022 significó, por lo tanto, algo más que simplemente programar otra edición numerada. Reunió a Scientific Sound Asia, a los DJs y al público con un concepto de evento recurrente que había estado activo por última vez antes de que la pandemia cambiara la vida nocturna en toda la región.

Las ediciones anteriores se habían celebrado en The Lab - Shots & More y en Sky 9 Bar antes de la interrupción provocada por la pandemia. El traslado a Lô 49 permitió que el sexto evento iniciara una nueva etapa, al tiempo que mantenía intactos elementos familiares como los platos Technics, los discos Old Skool y las selecciones New Skool.

El local ha cerrado desde entonces, convirtiendo la dirección en 8/13 Đường Số 49B en otra página de la historia cambiante de la vida nocturna de Ciudad Ho Chi Minh. Conservar la ubicación, la duración de las funciones, el precio de entrada y los artistas ayuda a mantener un registro preciso del regreso de este escenario tras una de sus interrupciones forzadas más prolongadas.