Hip Hop Don’t Stop 5 Wu Dawg Edition

Event Details

La programmation musicale a de nouveau mis en relation différentes générations du Hip Hop, plutôt que de se concentrer sur une seule époque. Des disques Old Skool côtoyaient des choix New Skool, permettant au rap classique, aux breaks et aux morceaux festifs de s’associer à des productions plus récentes, sans pour autant perdre l’identité de la soirée.

Comme lors des éditions précédentes, Scientific Sound Asia a utilisé des platines Technics SL-1200 derrière les decks. Cet équipement était devenu un standard au sein de la culture du Hip Hop DJ, conférant à la série un lien visible avec le mixage sur vinyle, le scratching et les traditions physiques qui ont contribué à façonner ce genre.

Il a commencé le DJing à l’âge de quatorze ans dans l’est de Londres, avec une paire de platines Soundlab DLP1 et une table de mixage à quatre pistes. Le hip-hop a constitué l’un des premiers fondements de sa formation musicale, avant que ses intérêts ne s’étendent au house, à l’acid house, au hardcore, au jungle et au drum and bass.

Grandir dans l’est de Londres l’a placé au cœur de plusieurs bouleversements majeurs de la scène musicale underground britannique. Le hip-hop, les disques house importés, la radio pirate, la culture rave, ainsi que l’émergence ultérieure du jungle et du drum and bass, ont tous fait partie de l’environnement qui a façonné son parcours de DJ.

Plutôt que d’abandonner ses influences antérieures à l’apparition de nouveaux courants, sa collection n’a cessé de s’enrichir en les intégrant. Le hip‑hop est demeuré un élément essentiel de cette histoire, même lorsque ses performances se sont orientées vers la rave, le jungle, le drum and bass ou la house.

Le DJ Psycho-UK a également animé des stations de radio pirate londoniennes, dont AXE FM et Fantasy FM. Ces stations faisaient partie d’un réseau clandestin grâce auquel de nouveaux disques, de nouveaux DJs et des styles émergents pouvaient atteindre les auditeurs sans dépendre de la diffusion grand public.

Ses activités plus larges comprenaient également des événements en entrepôt, des soirées dans des squats et des réseaux de fêtes underground associés à Outcry Syndicate, OTT et London Overground. Ces milieux ont renforcé son lien avec la culture musicale indépendante et ont placé les platines, les systèmes de son et les DJs au cœur de l’expérience.

Cette approche convenait à la Wu Dawg Edition, car l’événement n’avait pas besoin de s’appuyer sur une tête d’affiche de tournée majeure. L’accent était mis sur les disques, sur les platines Technics et sur la relation entre le sélectionneur et le public sur le toit.

Le nom Wu Dawg a conféré à la cinquième édition une identité propre, tout en conservant le style de dénomination ludique qui s’était développé au fil de la série. Il constituait un nouveau clin d’œil à la culture hip‑hop classique, sans pour autant contraindre la soirée à un format strictement hommage.

La troisième édition a présenté le Sky 9 Bar comme un nouveau lieu pour le concept, tandis que la quatrième édition Overlord Edition a confirmé que l’ambiance en rooftop convenait parfaitement à la série. Le retour pour une cinquième édition a démontré que ce lieu était désormais étroitement lié aux soirées Hip Hop récurrentes de Scientific Sound Asia.

Cette ambiance ouverte s’accordait également avec le format à entrée libre. Les gens pouvaient venir spécialement pour DJ Psycho-UK ou simplement découvrir la soirée en passant déjà une soirée à Thảo Điền.

La programmation de six heures laissait suffisamment de temps aux morceaux pour évoluer entre différentes périodes du hip-hop. Les disques plus anciens posaient les bases, avant que des titres plus récents, aux rythmes plus percutants et aux sélections festives ne fassent monter l’énergie en fin de soirée.

L’accent mis à la fois sur l’Old Skool et sur le New Skool est resté important, car la série n’avait pas pour but de se transformer en un exercice de nostalgie. L’histoire du hip-hop pouvait être mise en valeur, tandis que des disques plus récents montraient comment la musique continuait d’évoluer au fil des générations.

Le parcours de DJ Psycho-UK le rendait particulièrement apte à établir des liens entre ces différentes périodes. Ayant commencé bien avant que les systèmes de DJing numérique ne deviennent la norme, il pouvait aborder les nouveaux morceaux avec le regard de quelqu’un dont la technique originelle s’était développée entièrement autour des platines et des disques physiques.

Parallèlement, l’événement restait axé sur le divertissement d’un public contemporain de Hô Chi Minh‑Ville. L’importance historique comptait, mais l’objectif de la soirée demeurait avant tout de faire bouger les gens, plutôt que de transformer la terrasse en une leçon d’histoire du DJing.

La cinquième édition est également arrivée au cours d’une année inhabituelle pour la vie nocturne, après les premières perturbations majeures de 2020. Le retour des événements récurrents a offert aux DJs et au public une nouvelle occasion de se retrouver physiquement, après des périodes pendant lesquelles l’activité normale des clubs avait été interrompue.

Scientific Sound Asia avait déjà présenté des événements internationaux de hip-hop et de turntablism mettant en vedette des artistes tels que Too Many T et JFB. La série récurrente organisée sur les toits venait compléter ces réservations d’envergure en offrant à la musique un lieu régulier, à entrée libre, pour le public local.

La Wu Dawg Edition s’est donc appuyée sur la simplicité plutôt que sur le spectacle. L’entrée gratuite, des Technics SL-1200, un rooftop et un DJ fort de trente-deux ans d’expérience ont suffi à lui donner son identité lors de la cinquième édition.