Scientific Sound Asia presenta Roots 6

Event Details

Trasladar el concepto a Haku Taipei permitió que esas ideas se desarrollaran en un entorno físico de club. En lugar de seleccionar únicamente a los oyentes que seguían la emisión, Marco Mei y Murphy Kin podían responder directamente al público presente y moldear la música en función de los bailarines que tenían frente a ellos.

Marco también es la mitad de Bicycle Corporation junto al productor italiano Stefano Ugliano, también conocido como 6884. Si bien el proyecto de producción ha transitado por el House, el Techno y estilos electrónicos afines, el trabajo como DJ de Marco abarca el Deep House, el Disco House, el Nu Disco, el Tech House y una colección mucho más amplia de música dance.

Los reeditados de discos añadieron otra capa importante a la política musical al otorgar a las grabaciones más antiguas una función distinta dentro de los sets de DJ modernos. Introducciones ampliadas, breaks modificados y secciones instrumentales reordenadas podían facilitar la mezcla de piezas conocidas, al tiempo que preservaban el carácter del disco original.

El Afrobeat amplió el vocabulario rítmico de la noche más allá del linaje tradicional del Disco estadounidense y europeo. La percusión en capas, los grooves repetitivos y la instrumentación en vivo permitieron que esas selecciones se conectaran de manera natural con el Funk, el Disco y el House, al tiempo que introducían una base musical diferente.

La experiencia de Marco como selector permitió que esas relaciones surgieran a partir de los propios registros. Una línea de bajo, un ritmo o una atmósfera instrumental compartidos podían dar paso de un estilo a otro sin que la pista de baile perdiera impulso.

Murphy Kin regresó junto a Marco Mei y aportó otra amplia experiencia musical a la sexta edición. El DJ, curador y figura de sello discográfico con sede en Taipei había pasado años trabajando en los ámbitos del House, el Disco y la cultura club independiente de la región.

Originario de Shanghái y posteriormente radicado en Taipéi, Murphy se hizo presente a través de bares, clubes, fiestas y proyectos de curaduría musical en ambas ciudades. Su trayectoria lo convirtió en una figura idónea para un evento en el que el amplio conocimiento musical primaba sobre la adscripción estricta a una sola escena.

Murphy también ha sido conocido como DJ Lucy y se vinculó con eventos centrados en el Disco y la curaduría musical en la región. Sus intereses más amplios han abarcado el House, el Soul, el Jazz, el R&B, el Hip Hop, el Rock y otros estilos, lo que le confiere a sus sesiones una base deliberadamente amplia.

La colaboración entre Marco y Murphy siguió siendo eficaz porque compartían suficiente terreno musical como para lograr continuidad sin sonar idénticos. El disco y el house constituían un punto en común, mientras que sus respectivas colecciones de discos aportaban influencias distintas a cada etapa de la noche.

La continuidad también le brindó a la serie el espacio necesario para desarrollarse sin depender de la novedad ni de artistas principales que cambiaran constantemente. Nuevos discos, distintas combinaciones y las variadas reacciones de la pista de baile podían renovar el evento, mientras que la filosofía musical central permanecía intacta.

HAKU Taipei siguió siendo el hogar físico de ese desarrollo, mientras que Scientific Sound Asia Radio mantuvo la conexión de transmisión. Por lo tanto, el mismo concepto podía existir tanto como un evento recurrente de club en Taiwán como como un programa que llegaba a oyentes en otras partes de Asia y a nivel internacional.

Para Bicycle Corporation, la serie también otorgó más espacio a las influencias que subyacen en su producción de música house y electrónica. El funk, el disco, el soul y el afrobeat podían aparecer de manera directa, en lugar de limitarse a manifestarse únicamente a través de las técnicas de producción y los ritmos que más tarde ayudaron a inspirar.

Por lo tanto, la sexta edición no necesitó reinventar el formato establecido por los eventos anteriores. Su evolución surgió al profundizar en el mismo terreno musical y descubrir distintas formas de conectar el afrobeat, el nu disco, el disco y la cultura de los reedit.

El afrobeat siguió siendo especialmente eficaz como puente rítmico entre varias corrientes del programa. Frases instrumentales repetidas y una percusión superpuesta podían conducir de manera natural hacia el funk y la disco, al tiempo que mantenían el impulso físico necesario para un ambiente de club.

El disco seguía demostrando que las grabaciones más antiguas no tenían por qué ser tratadas como piezas de museo. Unas pistas seleccionadas con cuidado podían seguir funcionando con gran fuerza en una pista de baile contemporánea, especialmente cuando se colocaban junto a producciones más recientes que recurrieran al mismo vocabulario musical.

Nu Disco añadió una nueva generación de interpretación al incorporar influencias clásicas a la producción electrónica moderna. Los arreglos contemporáneos pueden funcionar con líneas de bajo, cuerdas, percusión y voces derivadas del disco sin limitarse a intentar recrear el pasado.

Las reediciones ofrecieron a ambos DJs una nueva forma práctica de conectar esas épocas dentro de un set continuo. Las pistas más antiguas podían reestructurarse en torno a mezclas más largas, pasajes instrumentales más potentes o grooves extendidos, preservando al mismo tiempo los elementos musicales que hacían únicos a los originales.

El propósito principal seguía siendo el movimiento y el disfrute en la pista de baile. Las conexiones históricas entre el afrobeat, el funk, la disco y el house estaban presentes en las selecciones, pero se transmitían a través del ritmo y el groove más que mediante explicaciones.