사이언티픽 사운드 아시아가 루츠 6을 선보입니다.

Event Details

컨셉을 Haku Taipei로 옮기면서, 그 아이디어들이 물리적인 클럽 환경에서 발전할 수 있게 되었습니다. 방송을 듣는 청취자들만을 대상으로 선곡하는 것이 아니라, 마르코 메이와 머피 킨은 공간에 직접 반응하며, 자신들 앞에 있는 댄서들을 중심으로 음악을 구성할 수 있었습니다.

Marco is also one half of Bicycle Corporation alongside Italian producer Stefano Ugliano, also known as 6884. While the production project has moved through House, Techno and related electronic styles, Marco’s own DJ work reaches into Deep House, Disco House, Nu Disco, Tech House and a much broader collection of dance music.

디스코 리에디트는 오래된 음원들에 현대 DJ 세트 안에서 새로운 역할을 부여함으로써 음악 정책에 또 하나의 중요한 층을 더했다. 확장된 인트로, 변형된 브레이크, 재구성된 연주 부분들은 원곡의 특성을 그대로 유지하면서도 친숙한 곡들을 보다 쉽게 믹스할 수 있도록 해 주었다.

Afrobeat는 밤의 리듬 어휘를 전통적인 미국 및 European Disco 계보를 넘어 확장했습니다. 중첩된 타악기, 반복되는 그루브와 라이브 악기 연주 덕분에 이러한 곡들은 펑크, 디스코, 하우스와 자연스럽게 연결되면서도 색다른 음악적 기반을 제시했습니다.

마르코의 선곡 경험이 그 관계들을 음반 자체를 통해 자연스럽게 드러나게 했다. 공통된 베이스라인, 리듬 또는 악기적 분위기가 한 스타일에서 다른 스타일로 이어지도록 하면서도 댄스플로어의 흐름은 끊기지 않았다.

Murphy Kin은 Marco Mei와 함께 돌아왔으며, 여섯 번째 판에 또 다른 폭넓은 음악적 배경을 더했습니다. Taipei-based DJ이자 큐레이터, 레코드 레이블 관계자는 그 지역의 하우스, 디스코 및 독립 클럽 문화 전반에서 수년간 활동해 왔습니다.

상하이 출신으로 이후 타이베이에 거주한 머피는 두 도시의 바, 클럽, 파티, 그리고 음악 큐레이션 프로젝트를 통해 활발히 활동해 왔습니다. 그의 이력은 특정 한 장르나 씬에 대한 경직된 고정관념보다 폭넓은 음악적 지식이 더 중요시되는 행사에 매우 적합했습니다.

Murphy has also been known as DJ Lucy and became connected with Disco-focused events and music curation around the region. His wider interests have moved through House, Soul, Jazz, R&B, Hip Hop, Rock and other styles, giving his sets a deliberately broad foundation.

마르코와 머피의 파트너십은 서로가 충분히 겹치는 음악적 영역을 공유함으로써, 동일하게 들리지 않으면서도 일관성을 유지할 수 있었다. 디스코와 하우스가 공통의 기반을 제공했고, 각자의 레코드 컬렉션은 밤의 각 시간대마다 서로 다른 영향력을 불어넣었다.

또한 그 연속성 덕분에 이 시리즈는 새로움에 의존하거나 헤드라인 아티스트를 끊임없이 교체하지 않아도 되는 여유를 얻을 수 있었습니다. 새로운 음반, 다양한 조합, 그리고 무대에서의 변화무쌍한 반응이 행사를 늘 새롭게 만들면서도, 핵심적인 음악 철학은 그대로 유지될 수 있었습니다.

HAKU Taipei는 그 발전의 물리적 거점으로 남아 있었고, Scientific Sound Asia Radio는 방송 연결을 유지했습니다. 따라서 같은 개념이 대만에서 정기적인 클럽 행사로, 그리고 아시아 전역과 국제적으로 청취자들에게 다가가는 프로그램으로 동시에 존재할 수 있었습니다.

Bicycle Corporation에게 있어, 이 시리즈는 자사의 하우스 및 전자음악 작품 뒤에 자리한 영향들에도 더 많은 공간을 부여했다. 펑크, 디스코, 소울, 아프로비트 등은 이후 그들이 영감을 주었던 프로덕션 기법과 리듬을 통해서가 아니라 직접적으로 드러날 수 있었다.

따라서 여섯 번째 판은 이전 행사들이 마련한 형식을 다시 창조할 필요가 없었다. 그 발전은 같은 음악적 영역을 더욱 깊이 파고들어 아프로비트, 뉴 디스코, 디스코, 그리고 리에디트 문화를 서로 연결하는 다양한 방식을 찾아내는 과정에서 비롯되었다.

아프로비트는 프로그램의 여러 흐름 사이를 잇는 리듬적 가교로서 특히 효과적이었다. 반복되는 악기 패턴과 중층으로 쌓인 타악기는 클럽 무드에 필요한 강렬한 에너지를 유지하면서도 펑크와 디스코로 자연스럽게 이어질 수 있었다.

디스코는 오래된 음원이라도 박물관의 전시물로만 취급할 필요가 없음을 계속해서 입증해 왔다. 신중하게 선별된 곡들은 여전히 현대의 댄스플로어에서 강력한 힘을 발휘할 수 있으며, 특히 같은 음악적 어휘를 차용한 최신 작품들 옆에 배치될 때 더욱 그러하다.

누 디스코는 클래식한 영향을 현대적인 전자 음악 제작에 접목함으로써 또 하나의 세대적 해석을 더했다. 동시대의 편곡은 과거를 그대로 재현하려는 시도에 머물지 않고, 디스코에서 파생된 베이스라인, 스트링, 퍼커션, 보컬 등을 자연스럽게 수용할 수 있었다.

재편집은 두 DJ 모두에게 연속된 세트 안에서 그 시대들을 연결하는 또 하나의 실용적인 방법을 제공했습니다. 오래된 곡들은 원곡을 특징짓던 음악적 요소들을 보존하면서도, 더 긴 믹스, 강렬한 인스트루멘탈 구간 또는 확장된 그루브를 중심으로 재구성될 수 있었습니다.

주된 목적은 여전히 댄스플로어에서의 움직임과 즐거움이었습니다. 아프로비트, 펑크, 디스코, 하우스 간의 역사적 연관성은 선곡에 담겨 있었지만, 이는 설명보다는 리듬과 그루브를 통해 전달되었습니다.