Scientific Sound Asia presenta ‘Roots’ 5

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Trasladar el concepto de la radio a HAKU Taipei permitió que esas ideas musicales se desarrollaran en un entorno físico de club. En lugar de seleccionar para una audiencia internacional de emisión, los DJs podían responder directamente al ambiente del lugar y dejar que la noche evolucionara según las personas en la pista de baile.

Marco también es una de las mitades de Bicycle Corporation junto al productor italiano Stefano Ugliano, también conocido como 6884. Aunque el proyecto de producción ha abarcado estilos como el House, el Techno y otros géneros electrónicos afines, los sets de DJ de Marco se extienden por el Deep House, el Disco House, el Nu Disco, el Tech House y un abanico mucho más amplio de música dance guiada por el groove.

Afrobeat añadió un lenguaje rítmico diferente al programa y amplió la idea de lo que podrían incluir las “raíces” musicales detrás de la cultura club moderna. La percusión en capas, los grooves repetitivos y la instrumentación en vivo permitieron que las selecciones de Afrobeat se conectaran de manera natural con el Funk, el Disco y el House.

La experiencia de Marco como selector le permitió hacer que esas relaciones fueran audibles sin tratar los géneros como secciones aisladas. Un ritmo o una línea de bajo podían guiar el paso de una tradición musical a otra, mientras el piso de baile seguía siendo la principal preocupación.

Murphy Kin regresó junto a Marco Mei y aportó otra amplia perspectiva musical a la quinta edición. El DJ, curador musical y figura de sello discográfico con sede en Taipei había construido una larga trayectoria en los ámbitos del House, el Disco y la cultura club independiente de la región.

Originario de Shanghái y posteriormente radicado en Taipéi, Murphy había trabajado en bares, clubes, fiestas y proyectos de curaduría musical en ambas ciudades. Esa trayectoria le otorgó un enfoque basado en la selección de discos y el contexto musical, más que en la adhesión a una escena específica.

Murphy Kin también ha sido conocido como DJ Lucy y se vinculó con eventos centrados en la música disco y la curaduría musical en toda la región. Sus intereses más amplios abarcaban el House, el Soul, el Jazz, el R&B, el Hip Hop, el Rock y otros estilos, lo que confería a sus sesiones una base deliberadamente amplia.

La colaboración entre Marco y Murphy funcionó porque ambos seleccionadores compartían suficiente terreno musical como para mantener la continuidad sin abordarlo de manera idéntica. El disco y el house aportaron bases comunes, mientras que las influencias individuales y las colecciones de discos dieron a cada edición margen para desarrollarse de forma distinta.

HAKU Taipei le brindó a la serie un hogar físico constante, mientras que Scientific Sound Asia Radio mantuvo la conexión de transmisión. De este modo, el mismo concepto musical pudo existir tanto como un evento en clubes en Taiwán como como un programa que llegaba a oyentes en otras partes de Asia y a nivel internacional.

Para Bicycle Corporation, la serie también puso de relieve las raíces musicales que subyacen a su trabajo en el ámbito del house y la producción electrónica. El funk, el disco, el afrobeat y el soul podían presentarse de manera directa, en lugar de aparecer únicamente como influencias sutiles en los nuevos discos electrónicos.

La quinta edición no necesitó una nueva identidad musical porque el concepto ya estaba plenamente consolidado. Su evolución se debió a que los seleccionadores profundizaron aún más en el afrobeat, el nu disco, el disco y la cultura de los reedit, al tiempo que preservaron la calidez y la accesibilidad de las noches anteriores.

El afrobeat siguió siendo especialmente útil como puente rítmico entre varias tradiciones representadas en el evento. Su percusión y sus figuras instrumentales repetitivas podían desplazarse con naturalidad hacia el funk y la disco, al tiempo que evidenciaban conexiones con formas posteriores de música dance.

El disco siguió demostrando cómo los temas más antiguos podían seguir siendo eficaces en las pistas de baile contemporáneas cuando se seleccionaban con cuidado. La combinación de groove, interpretación en vivo y arreglos extendidos del género seguía ofreciendo material capaz de sonar potente junto a la producción moderna.

Nu Disco añadió otra capa generacional al permitir que los nuevos productores trabajaran directamente con esas influencias. La tecnología contemporánea podía convivir junto a bajos, cuerdas y voces derivados del disco sin convertir la música en una mera recreación del pasado.

Las reediciones ofrecieron a ambos seleccionadores una herramienta práctica adicional para conectar esas épocas. Las pistas más antiguas podían reconfigurarse para adaptarse a mezclas más largas y a estructuras de club modernas, al tiempo que se conservaban los ganchos, la instrumentación o los pasajes vocales que hacían únicas a las grabaciones originales.

El propósito seguía siendo sencillo: el movimiento y el disfrute. Las influencias históricas se percibían a través de los propios discos en lugar de ser explicadas, lo que permitía que las líneas de bajo, la percusión y las voces transmitieran de manera natural las conexiones musicales.