Dub Techno 由 1990 年代初期的 techno 重複機器節奏與源自牙買加 dub 的製作手法結合發展而成。這種風格更強調空間感、回聲、低頻以及漸進的音色變化，而非傳統旋律或戲劇性的編排。
柏林製作人莫里茨·馮·奧斯瓦爾德和 Mark Ernestus 透過 Basic Channel、Rhythm & Sound 與 Chain Reaction 唱片廠牌成為核心人物。他們的唱片運用延遲和弦、濾波打擊樂、磁帶雜音與深沉低音，打造出一種以重複與錄音室效果為特色的精簡版科技舞曲。
此類型音樂也透過其未來感氛圍、機械脈動以及對長篇 electronic 組曲的興趣，與 Detroit Techno 形成連結。Dub Techno 沒有直接照搬 reggae 的結構，而是將 dub 的混音技巧與音響系統的厚重感融入穩固的四四拍框架中。
Dub Techno 常使用柔和的和弦切分、混響、延遲、節制的鼓點編程，以及在長篇曲目中細微的變化。個別音色往往部分隱藏於整體混音之中，透過豐富的層次感與受控的動態變化營造出深度。
包括 Vladislav Delay、Deepchord、Porter Ricks、Monolake 和 Maurizio 在內的藝術家，透過 ambient、minimal 以及更多 experimental 的手法拓展了這一流派。如今，Dub Techno 已與 Deep Techno、Minimal Techno 和環境 electronic music 互相交疊，同時仍專注於低音、空間感與錄音室處理。
At Scientific Sound Asia，Dub Techno 是兩場演出的標誌性特色：Floating Beats 和 Velvety Elements。