Breakbeat

Putting The Science Into Music

Breakbeat 描述了以切分鼓點為基礎的electronic music，而非house 和 techno 穩定的四拍節奏。這個術語源自於在funk、soul 和 jazz 的錄音中所見的打擊樂breaks，在這些錄音中，其他樂器會短暫休止，讓鼓聲獨自呈現。

在20世紀70年代，紐約的hip hop DJ透過切換同一張唱片的兩份拷貝來孤立這些段落，延長間奏時間，方便舞者和MC發揮。後來，取樣技術讓製作人能夠剪輯、循環並重新編排鼓點間奏，創造出全新的節奏模式，使這項技巧成為嘻哈音樂製作的核心。

在20世紀80年代末至90年代初，Breakbeat進入英國雷夫音樂，當時製作人將取樣鼓聲與浩室、科技、acid、reggae 以及音響系統的影響結合起來。Breakbeat的hardcore 隨著速度加快、人聲取樣被切割、低音更加厚重，並加入鋼琴或合成器段落而逐漸發展，直接促成了jungle 和 drum and bass 的形成。

整個20世紀90年代，更廣泛的Breakbeat類別擴展到包括big beat、nu skool breaks、funky breaks 和進步派Breakbeat等風格。藝術家和製作人重新編排鼓點循環、electronic 貝斯線、取樣及效果，從受嘻哈影響的律動到更具衝擊力的俱樂部作品，應有盡有。

如今，Breakbeat既是一種製作手法，也是一個涵蓋多種相關電子音樂風格的總稱。它的特徵始終不變：不均勻、切分式的節奏結構，讓鼓聲比傳統浩室節奏更具活力。

At Scientific Sound Asia，Breakbeat是Ministry Of Breaks 的重要特徵，並在Boom Bap Show 和 The Deeper Shades 中也有進一步的表現。