Indie Dance

Putting The Science Into Music

Indie Dance 源自独立音乐、后朋克、rock、electronic music 与俱乐部文化的交汇点。进入2000年代后，这一类别愈发受到青睐，乐队、DJ 和制作人纷纷将以吉他为基础的创作手法与舞池节奏及 electronic 制作相结合。

它的 foundations 起源可追溯至20世纪70年代末和80年代，当时后朋克、new wave 以及另类音乐艺术家开始使用鼓机、合成器、音序器和受迪斯科影响的贝斯线。包括新秩序、Talking Heads 和 Liquid Liquid 在内的多个乐团，共同推动了独立音乐与俱乐部导向节奏之间的跨界融合。

到了20世纪90年代，这种交流进一步扩展到另类舞曲、宽松风格、电子冲突以及混音作品中，使独立唱片得以频繁出现在 DJ 的播放列表中。制作人越来越多地对乐队作品进行重新编排，以适应俱乐部需求；同时，现场演出也开始采用电子鼓、程序化贝斯以及更长的编曲结构。

在2000年代和2010年代，Indie Dance 这一标签得到更广泛的运用，许多艺人和厂牌将迪斯科、house、synth-pop、摇滚以及前卫电子音乐融为一体。这种音乐风格涵盖从旋律优美的人声作品，到受后朋克、 krautrock 和电子身体音乐影响的更为阴暗深沉的制作。

Indie Dance 常常以稳定的俱乐部节奏、突出的贝斯线、合成器旋律、吉他以及取材于另类音乐的人声为特色。一些曲目接近 Nu Disco 或浩室音乐，而另一些则保留着更强的乐队风格或 experimental 特色。

如今，这一类别涵盖了与独立及另类音乐文化有着明确联系的电子 dance music 音乐。其标志性特征在于俱乐部制作与非主流歌曲创作之间的互动交流，而非某种固定的速度或严格的音乐公式。

At Scientific Sound Asia，Indie Dance 是 Marco Mei 的重要标志，并在 Electronic Roots 和 Foundations 中也有更多体现。