DJ King Flow, Mixtape Addict의 배후에 있는 French DJ이자 프로듀서인 그는, Scientific Sound Asia에서 Brooklyn MC Thunny Brown를 특별 출연시킨 프로그램의 또 다른 편을 선보입니다. Scientific Sound Asia는 아시아의 전자음악 라디오 방송국, DJ 에이전시, 프로모터이자 음악 뉴스 플랫폼으로서, 역내 및 국제적으로 언더그라운드 아티스트와 청취자를 연결하고 있습니다.
DJ King Flow는 열네 살 때부터 디제잉을 시작했으며, 붐뱁과 1990년대 황금기의 전통에 확고히 뿌리를 둔 스타일을 발전시켜 왔습니다. 그의 접근 방식은 이러한 토대를 현대적인 언더그라운드 음악과 결합하여, 기성 아티스트와 신진 인디 아티스트들이 자연스럽게 어우러질 수 있도록 합니다.
다양한 세대 간의 연결은 DJ이자 프로듀서로서 그의 정체성에서 중요한 부분으로 자리잡았다. 하드 드럼, 샘플 기반의 프로덕션, 그리고 가사 중심의 음악들은 그의 선곡에서 여전히 핵심을 이루고 있지만, 그렇다고 해서 프로그램이 과거를 향한 순수한 회고에만 머무르는 것은 아니다.
그의 전역에 걸쳐, King Flow는 Ras Kass, Tragedy Khadafi, O.C., Juicy J 및 Khujo Goodie를 포함한 아티스트들과 함께 작업해 왔습니다. 이러한 협업들은 그의 프로듀싱 작업을 미국 아방가르드 예술의 다양한 흐름과 연결하는 데 기여하면서도, 그가 디제잉을 시작했던 초기 시절부터 형성된 음악적 원칙들을 여전히 유지하고 있다.
2015년, 그는 독립 아티스트들을 위한 플랫폼으로 Mixtape Addict을 시작했습니다. 이후 이 프로젝트는 전통적인 라디오 쇼를 넘어, 신곡과 믹스테이프, 아티스트 인터뷰를 아우르며 주류 밖에서 활동하는 래퍼, 디제이, 프로듀서들을 지원하는 방식으로 발전해 왔습니다.
The Mixtape Addict Report를 통해 인터뷰는 플랫폼의 중요한 구성 요소로 자리매김했습니다. 프랑스, 캐나다, 미국 등 여러 지역에서 촬영된 이 시리즈는 아티스트들이 자신의 경력, 영향력, 발매 작품 및 인디 랩 내에서의 경험에 대해 이야기할 수 있는 공간을 제공합니다.
King Flow는 라디오와 인터뷰 활동과 더불어 자신의 프로듀싱 작품집도 꾸준히 발전시키고 있다. The Adventures of F.J. Parker와 Trill Legacy (Instrumentals)와 같은 프로젝트들은 그의 비트메이킹에 더욱 중점을 두며, 그의 프로듀싱 스타일 이면에 깔린 재즈의 영향을 받은 멜로디, 샘플, 드럼 그리고 더욱 깊이 있는 그루브를 보여준다.
그의 협업 발매작들은 그 작업을 다양한 언더그라운드 씬과 여러 세대의 MC들로 확장한다. Faf Larage, Napoleon Da Legend, Imam T.H.U.G., Khujo Goodie, ISH-ONE, King Khazm 등이 참여한 트랙과 프로젝트는 Mixtape Addict을 중심으로 형성된 국제적 네트워크를 보여줍니다.
DJ King Flow는 프랑스나 미국의 아티스트에만 집중하는 대신, 프로그램을 통해 다양한 지역의 독립 아티스트들을 연결합니다. 그 중심에는 여전히 가사와 비트메이킹, 그리고 이 문화의 근간에 대한 존중이 있으며, 동시에 현재 활동 중인 아티스트들과 신작들도 지속적으로 소개하고 있습니다.
이번 편에서도 그러한 방식을 이어가며, Brooklyn MC Thunny Brown이 특별 게스트로 프로그램에 합류합니다. 그의 출연으로 인디 아티스트와 인터뷰, 그리고 DJ King Flow의 그들의 문화에 대한 지속적인 탐구를 중심으로 구성된 시리즈에 미국 언더그라운드의 또 다른 목소리가 더해집니다.
Interview Guest Thunny Brown
Thunny Brown, 일명 Thundah God로도 알려져 있으며, 브루클린에서 태어난 MC로 그의 스타일은 East Coast Hip Hop와 연관된 날것 같은 서정성과 직설적인 스토리텔링에 뿌리를 두고 있습니다. 브라운스빌에서 태어난 그는, 강렬한 디스패치와 거친 프로덕션, 그리고 뉴욕의 언더그라운드 랩 전통과의 끈끈한 연결을 바탕으로 자신의 정체성을 구축해 왔다.
그의 음악은 완성도 높은 주류적 표현보다는 바, 존재감, 그리고 개성을 특히 중시한다. 이러한 접근 방식은 그의 작품에 의도적으로 거친 느낌을 부여하며, 직설적인 서사와 힘찬 보컬 연기가 그의 사운드의 핵심으로 자리하고 있다.
그의 대표작 중 하나인 Sweet은 강렬한 베이스라인과 직설적인 보컬 스타일을 통해 뉴욕 특유의 클래식한 영향력을 드러냅니다. 이 곡은 그가 인디 씬의 언더그라운드에서 확고한 입지를 다지는 데 기여했을 뿐만 아니라, 전통적인 이스트코스트의 음악적 틀 안에서도 얼마나 편안하게 활동하는지 보여주었습니다.
Thunny Brown는 Ruste Juxx와 Supreme The Eloheem을 포함한 아티스트들과도 협업해 왔습니다. Gators, Wolves, & Generals와 같은 곡들은 여러 강력한 브루클린의 목소리를 한데 모아, 가사적 퍼포먼스를 작품의 중심에 두고 있습니다.
그의 더 넓은 작품 목록에는 2020년 앨범 Heavenly Sword와 함께 Tek It Off, Hand on the Bible 등의 싱글도 포함되어 있다. 이러한 발매작들은 그의 작업에서 특유한 거친 문체, 거리 수준의 이야기 전달, 그리고 타협 없는 표현 방식에 대한 동일한 강조를 이어가고 있다.
프리스타일 또한 그의 작품에서 중요한 부분을 차지하며, Population Control과 Thunderous Flying Daggerz와 같은 곡들은 그의 접근 방식 중 더 느슨하고 즉흥적인 면모를 보여줍니다. 이러한 녹음들은 그의 언어유희와 전달 방식이 스튜디오 작업물의 날것의 성격에서 벗어나지 않으면서도 더욱 두드러지게 합니다.
Through releases, visuals, collaborations and live appearances, Thunny Brown has remained closely connected with Brooklyn’s independent Hip Hop scene. His work reflects the influence of classic Boom Bap while maintaining enough flexibility to sit comfortably alongside more contemporary underground production.
Mixtape Addict의 초대 게스트로, Thunny Brown는 자신의 음악과 창작 과정, 그리고 독립 아티스트로서의 경험에 대한 대화를 통해 그 배경을 프로그램에 직접적으로 담아냅니다. 그의 출연은 DJ King Flow의 국제적 플랫폼과 브루클린에서 탄생한 Underground Hip Hop의 지속적인 전통 사이에 또 하나의 연결고리를 제공합니다.
61화는 DJ King Flow, Thunny Brown, Mic Furio가 Struggle에 등장하며, 동기부여를 주는 스트리트 바와 날카로운 컷으로 세트를 즉시 East Coast Hip Hop의 토대 위에 올려놓습니다. Tek It Off와 The Funeral은 Thunny Brown의 힘찬 랩과 거친 Boom Bap 기반을 통해 그 방향성을 이어갑니다.
Lex Lakaiser의 I Still Shine와 Silent Someone이 참여한 Mike Titan의 In The Beginning은 밀도 높은 작사와 클래식 샘플 기반 프로듀싱을 바탕으로 한, 보다 성찰적인 Underground Hip Hop을 선보입니다. Lord Goat와 Ill Bill이 Sunday로 분위기를 한층 고조시키는 반면, Mirage는 Eto, Edo G, Masta Ace, DJ Fly를 한데 모아 동부 해안 랩 전통에 뿌리를 둔 베테랑 중심의 포스 컷을 선보입니다.
OT The Real과 38 Spesh는 Never Saw Me와 Philly Special로 스트리트 중심의 분위기를 한층 더 깊게 만들어, 거친 서사를 폭발적인 프로덕션과 어두운 지역적 톤으로 조화시킵니다. Fee The Evolutionist, REKS와 DJ Myth가 Gifted로 이어지며, 그 뒤를 Tony Moxberg, Jadakiss, Sheek Louch와 Benny The Butcher가 Love를 통해 더욱 날카로운 마피아적이고 하드코어한 랩의 영향을 더합니다.
Lloyd Banks와 Ransom은 1982를 통해 서정적인 압박을 이어가며, 세밀한 거리의 문체와 뉴욕 언더그라운드 랩 특유의 차가운 분위기를 결합합니다. DJ Hoppa, Kail Problems 및 Marley B는 Get Your Own을 통해 보다 유연한 전환을 제공하며, 4-Ize와 DV Alias Khryst는 마무리 부분을 독립적인 서정성과 캐릭터 중심의 랩 표현에 집중시킵니다.
이 에피소드는 DJ King Flow가 Thunny Brown를 인터뷰하며, 음악적 초점을 그의 작업과 접근 방식에 대한 직접적인 대화로 확장하면서 마무리된다. Across Episode 61에서는 프로그램이 보다 포괄적인 장르 라벨보다는 지역 정체성과 가사의 함의를 일관되게 중시한다.
DJ King Flow는 Brooklyn MC Thunny Brown를 Mixtape Addict에 초대하여 믹스테이프 문화, Boot Camp Clik과의 관계, Sean Price, Dr. Period, 현재 음악 그리고 텔레비전과 영화 분야에서 점점 더 활발해지는 활동에 대해 이야기를 나누었습니다. 두 사람은 이미 개인적으로 서로를 알고 있었기 때문에, 서니가 브라운스빌과 자신의 경력을 형성하는 데 도움을 준 사람들, 그리고 자신을 힙합에 계속 매료되게 만든 경험들에 대해 이야기할 때 대화는 편안한 분위기로 이어졌다.
가장 좋아하는 DJ를 꼽아 달라는 질문에, Thunny는 자신이 성장하며 들었던 수많은 음반들에 미친 프로듀서이자 셀렉터인 Marley Marl의 영향을 이유로 그를 선택했다. 그는 Marley Marl을 자신의 휴식용 테이프에 사용하던 음악 뒤에서 중요한 존재로 기억했으며, 후대들이 계승한 제작 기법들을 정립하는 데 기여한 선구자들 가운데 한 명으로 평가했다.
투니는 또한 오래된 힙합 아티스트들의 지속적인 존재감에 대해 논하며, 특정 연령에 도달했다고 해서 MC가 자동으로 활동을 중단해야 한다는 생각을 거부했습니다. 베테랑 래퍼들이 여전히 관중들을 사로잡는 모습을 보고 그는 수년 전부터, 록, 레게, 블루스 등 다른 장르의 뮤지션들이 수십 년간 그래왔듯이, 기성 아티스트들도 계속해서 음반을 발표하고 무대에 서는 데 충분한 자리가 있음을 확신하게 되었습니다.
그는 전통적인 믹스테이프 시대에 대해 보다 복합적인 감정을 갖고 있었다. 그 시절의 최고의 순간들을 특별한 시기로 기억하면서도, 과잉 공급으로 인해 결국 이 형식이 약화되었음을 인정했기 때문이다. 써니는 독점 트랙과 뛰어난 믹싱, 그리고 확고한 디제이 정체성을 바탕으로 구성된 테이프를 선호했으며, 단순히 곡들을 나열한 수백 개의 믹스테이프보다는 다섯 개의 훌륭한 믹스테이프가 더 큰 의미를 지닌다고 주장했다.
그는 Ron G, Doo Wop, DJ SNS, Kid Capri, Funkmaster Flex 등과 같은 디제이들이 그 기준을 확립하는 데 기여했으며, 믹스테이프 문화의 요소들을 현대에 이어가는 방법을 찾아냈다고 칭찬했다. 투니는 특히, 라이브 공연, 디지털 아카이브, 신작 발매 등 다양한 방식으로 자신의 작업을 과거에만 속한 것으로 여기지 않고 여전히 활발히 활동하는 선배 DJ들을 보며 큰 감명을 받았다.
자신의 시작을 되돌아보며, Thunny는 처음에는 춤을 통해 힙합에 입문했고, 이후 라임을 구사하는 자신감이 생기면서 MC가 되는 데 집중하게 되었다고 설명했다. 그러던 중 같은 동네에서 Sean Price를 만나게 되었고, Price가 그 젊은 래퍼에게서 남다른 잠재력을 알아보고 그를 자신의 제자로 삼아 초기 작품들을 녹음하는 데 도움을 주었다.
그 관계로 인해 Thunny는 Sean Price, Rock 등 보트 캠프의 더 넓은 커뮤니티 구성원들과 어울리게 되었고, 그곳에서 비트를 제공받고 조언을 들으며 레코드가 어떻게 제작되는지에 대한 실전 경험을 쌓았다. 그는 Sean Price와 Rock을 멘토라고 묘사하며, 상황과 다른 일정들로 인해 원래만큼 보트 캠프의 녹음 작업에 참여하지 못했음에도 불구하고, 그 wider camp가 자신을 포용해 주었다고 말했다.
이후 터니는 프로듀서 닥터 피리오드와 인연을 맺으며 음악 창작과 업계의 뒷배경 작업 전반에 걸쳐 경험을 쌓았다. 이미 그의 레퍼토리를 존경해 온 아티스트들과 프로듀서들 사이에 머물면서, 그는 감탄과 집중 사이에서 균형을 맞춰야 했다. 왜냐하면 그러한 공간에 머무는 것 자체가 의미를 갖기 위해서는 그 기회를 통해 배우고 기여하는 태도를 견지해야 한다는 것을 깊이 이해했기 때문이다.
음악적으로, Thunny는 다른 모든 이들과 보조를 맞추기 위해 단순히 음원을 발표하는 데에는 관심이 없으며, 각 프로젝트가 제대로 발전할 수 있도록 충분한 시간을 주는 것을 선호한다고 말했다. 그의 전작 앨범 Heavenly Sword은 열두 개가 넘는 비주얼을 탄생시켰고, 이후 싱글과 피처링, 콜라보레이션 등을 통해 새로운 작업들이 지속적으로 공개되었지만, 그로 인해 불필요한 발매 일정에 내몰리지는 않았다.
논의된 음반들 중에는 DJ King Flow와 함께한 Take It Off, Hand on the Bible, The Funeral, Red Wall 및 Thunderous Flying Daggers가 있었으며, 그의 차기 앨범 The Thunder God의 첫 번째 싱글도 포함되어 있었습니다. 써니는 음악을 취미가 아니라 진지한 헌신으로 여기며, 아티스트들은 결국 어디선가 저절로 찾아올 것이라는 동기 부여를 기다리기보다는 직접 앉아서 곡을 쓰고 창작에 매진해야 한다고 강조했다.
그 태도는 압박과 장기성에 관한 그의 발언에도 반영되어, 투니는 함께 음악을 시작한 많은 이들이 수년이 지나도 계속 참여하지는 않을 것임을 인정했다. 그는 장기간 활동을 유지하려는 이들에게는 규율과 꾸준함, 그리고 창작을 위해 시간을 희생할 수 있는 의지가 필수적인 자질이라고 보았다.
논의의 또 다른 중요한 부분은 연기에 관한 것으로, 투니는 어릴 적부터 이 분야에 뛰어들고자 했지만 초기에는 경제적 여유나 신뢰할 만한 지도 없이는 접근하기가 어려웠다. 수년이 지나, 세트 디자인 분야에서 일하는 친구로부터 얻은 정보를 통해 배경 출연자들이 어떻게 합법적인 기회를 찾는지 알게 되었고, 팬데믹 시기 즈음부터 일자리를 지원하기 시작했다.
그 결정은 결국 그가 Raising Kanan, The Equalizer, The Gilded Age, Happy Gilmore 2, Fallout 및 Daredevil로 분류한 작품들과 관련된 출연이나 세트 작업으로 이어졌다. 쉰 살이 되어 가던 시점에, Thunny는 한때 그 기회가 과연 찾아올지 의문을 품었던 만큼, 연기계에서 마침내 자리매김하게 된 것이 특히 큰 보람으로 다가왔다고 말했다.
그는 또한 존중과 전문성이 촬영 현장에서 자신을 도왔다고 설명했다. 감독들과 스태프들은 긴 근무 시간 속에서도 사람들이 어떻게 행동하는지 빠르게 파악하기 때문이다. 터니는 이러한 태도를 브라운스빌에서 자라며 배운 교훈과 연결 지으며, 사람들을 올바르게 대우하는 것이 재능만큼이나 쉽게 기회를 만들어낼 수 있다고 주장했다.
나이와 경험은 그에게 성공에 대한 다른 시각을 심어주었으며, 돈과 명성, 그리고 이전에는 누릴 수 없었던 것들에 대한 갑작스러운 접근이 동반할 수 있는 문제들에 대한 인식까지 갖게 했습니다. 따라서 써니는 자기 통제와 규율, 그리고 건강 관리에 큰 비중을 두었고, 음악이나 연기에서의 성취라 하더라도 그것을 충분히 누릴 만큼 건강하게 지키지 못한다면 그 의미가 크지 않다고 주장했습니다.
인터뷰를 마무리하며, Thunny는 그의 음악을 단순히 당연하게 여기지 않고 직접 듣고 공유하며 적극적으로 찾아주는 전 세계의 청취자들에게 감사의 뜻을 전했습니다. 그는 온라인 콘텐츠를 통해 Take It Off을 발견한 뒤 스스로 해당 음반을 찾아듣는 청취자들의 모습을, 개별적인 지지자가 여전히 의미 있는 변화를 만들어낼 수 있다는 명백한 증거로 묘사했습니다.
투니는 또한 아티스트들이 타인의 플랫폼에 등장할 때마다 스스로를 올바르게 대표해야 한다고 촉구하며, 나이가 많은 아티스트들에게는 젊은 세대가 따를 만한 유익한 것을 남겨야 할 책임이 있음을 잊지 말아야 한다고 강조했다. 그의 더 큰 메시지는 힙합이 랩, 프로듀싱, 디제잉, 영상, 라디오 등 다양한 창작 분야에서 수많은 기회를 만들어 왔으며, 이 문화에 몸담은 이들은 앞으로 다가올 다음 세대를 위해 그 기회들을 계속 열어 두도록 노력해야 한다는 것이었다.
인터뷰는 써니와 킹 플로우가 사회에 환원하는 것의 중요성과 자신들의 작업이 어디에서 시작되었는지를 되새기는 데서 마무리되었다. 써니에게는, 언젠가 젊은 디제이들, MC들, 방송인들이 결국 현 세대를 자신의 영향력으로 꼽는 모습을 보는 것이야말로 그 순환이 완성되는 순간이며, 그렇게 함으로써 지식과 기회가 한 세대가 물러나더라도 사라지지 않고 앞으로 이어질 수 있게 된다.
DJ King Flow & Thunny Brown Mixtape Addict episode 61
DJ King Flow & Thunny Brown & Mic Furio – Struggle
Thunny Brown & DJ King Flow – Tek It Off
Thunny Brown – The Funeral
Lex Lakaiser – I Still Shine
Mike Titan & Silent Someone – In The Beginning
Lord Goat & Ill Bill – Sunday
DJ Mirage, Eto, Edo G, Masta Ace & DJ Fly – Mirage
OT The Real & 38 Spesh – Never Saw Me
OT The Real & 38 Spesh – Philly Special
Fee The Evolutionist, REKS & DJ Myth – Gifted
Tony Moxberg, Jadakiss, Sheek Louch & Benny The Butcher – Love
Lloyd Banks & Ransom – 1982
DJ Hoppa, Kail Problems & Marley B – Get Your Own
4-Ize – Verse 177 (Prod BeatsByJBlack)
DV Alias Khryst – Supervillain
DJ King Flow - Interview with Thunny Brown
믹스클라우드에서 여기서 들으세요.