French DJ King Flow는 곧 방송될 주간 프로그램 Mixtape Addict의 출연진을 공개했으며, 이 프로그램에는 Smif-N-Wessun과의 독점 인터뷰가 포함되어 있습니다. 아시아 음악계의 저명한 주체인 Scientific Sound Asia는 라디오 방송국, 음악 뉴스 출판사, 이벤트 주최 기관 및 DJ 에이전시로 활동하며 전 세계 청중과 소통하고 있습니다.
14세 때부터 프랑스 출신의 재능 있는 아티스트 DJ King Flow는 음악 산업에 지속적인 영향을 미쳐 왔습니다. 그는 매혹적인 믹스테이프로 전 세계적으로 인정과 존경을 받아 왔습니다. 랩 음악에 대한 그의 열정은 창의력을 불어넣어 장르 내에서 혁신을 이끌고, 음악계로부터 찬사와 수많은 상을 받게 했습니다.
음악 제작에 대한 혁신적인 접근으로 유명한 DJ King Flow는 사운드 믹싱과 융합의 한계를 뛰어넘는 선구자입니다. Ras Kass, Torae, Juicy J, Tragedy Khadafi, O.C., 그리고 Goodie Mob의 Khujo Goodie와 같은 저명한 아티스트들과 협업하며, 그는 다양한 음악 스타일을 하나로 통합하여 조화롭고 일체감 있는 작품으로 완성하는 데 있어 자신의 다재다능함과 숙련된 기량을 보여줍니다.
문화적 장벽을 뛰어넘음으로써, DJ King Flow는 장르의 풍부한 역사에 대한 그의 사랑과 깊이 얽혀 있는 음악을 통해 청중들과 깊은 유대를 형성합니다. 그의 비트는 감정과 이야기를 전달할 뿐만 아니라 개인적인 경험도 함께 나눕니다. 자신의 예술에 대한 헌신과 끝없는 음악적 완벽을 향한 탐구는 그를 이 분야의 선구자로 자리매김하게 하며, 전 세계의 신예 아티스트들과 음악 팬들에게 영감을 주고 큰 영향을 미치고 있습니다.
2012년부터 DJ King Flow는 뉴욕, 댈러스, 프로비던스, 마이애미, 시애틀 등 여러 도시를 연결하는 데 힘써 왔습니다. 그는 존경하는 파트너인 Young Amsterdam과 긴밀히 협력하여 대서양을 가로지르는 활기찬 랩 씬을 발전시켜 왔습니다. 이 야심찬 프로젝트는 미국 내에서의 광범위한 이동을 포함하며, 물리적 경계를 넘어선 관계 구축과 협업을 촉진해 왔습니다.
2015년 말, DJ King Flow는 Mixtape Addict을 세상에 선보였습니다으며, 전 세계의 랩 라디오 방송국에서 빠르게 주목을 받았습니다. 2019년 초까지, 팀은 프랑스, 캐나다, 뉴욕을 순회하며 Mixtape Addict Report라는 획기적인 영상 인터뷰 시리즈를 선보였습니다. 이 시리즈는 랩계의 아이콘들과 영향력 있는 힙합 아티스트들과의 대화를 담아내었습니다. 이러한 노력은 힙합 관련 소식을 전 세계 청중에게 전파하는 데 있어 중대한 이정표가 되었습니다.
Interview Guests Smif-N-Wessun
이번 주 인터뷰는 Smif-N-Wessun과의 것입니다, Smif-N-Wessun은 Cocoa Brovaz로도 알려져 있으며, 뉴욕 브루클린 출신의 유명한 힙합 듀오로, Tek(테코민 윌리엄스)와 Steele(데럴 예이츠)로 구성되어 있습니다. 그들은 hardcore hip hop 씬에 큰 영향을 미친, 더 큰 아티스트 집단인 Boot Camp Clik의 저명한 구성원들입니다.
1993년 Black Moon's의 앨범 Enta da Stage에 처음 등장한 이 듀오는 1995년에 자신들의 데뷔 앨범인 Dah Shinin'을 발표했으며, 이 앨범은 장르 내에서 고전으로 널리 평가되고 있다. Da Beatminerz가 프로듀싱한 이 앨범은 거칠고 거리 중심의 가사와 다듬어지지 않은 진정성 있는 사운드를 선보이며 팬들과 비평가들 모두에게 큰 공감을 불러일으켰다.
앨범에서 특히 눈에 띄는 곡은 “Bucktown”과 “Wrekonize”로, 이 곡들은 힙합 커뮤니티에서 애국가와 같은 지위를 얻었습니다. Smif-N-Wessun은 자신들의 근원에 대한 헌신과 끊임없이 변화하는 힙합 씬에서 여전히 중요한 존재로 남아 있는 실력으로 명성을 쌓아 왔습니다.
많은 아티스트들과 함께 작업하며, 그들은 자신의 삶의 경험과 도시의 현실을 그대로 담아낸 음악을 꾸준히 선보여 왔습니다. 법적 문제로 인해 Cocoa Brovaz라는 이름을 잠시 변경해야 하는 어려움에도 불구하고, Tek과 Steele은 여전히 자신들의 예술에 헌신하고 있습니다.
그들의 강인함과 자신들만의 정체성을 지키려는 헌신 덕분에 Smif-N-Wessun은 힙합 씬에 오랜 영향을 남겼습니다습니다. 그들은 꾸준히 음악을 제작하고 공연을 열며 팬들과 굳건한 유대를 유지하고, 후배 아티스트들에게 영감을 주고 있습니다. 힙합 세계에서의 그들의 발전은 그들의 실력과 결단력, 그리고 그들의 음악이 지닌 시대를 초월한 매력을 보여줍니다.
DJ King Flow’s Mixtape Addict Episode 16는 브루클린의 전설들인 Smif-N-Wessun에 대한 헌사로 시작되며, Bucktown과 Wrekonize가 쇼의 에너지를 규정하는 거친 붐뱁 기반을 마련합니다. Mike Titan, Crotona P와 Silent Someone이 Racks로 템포를 탄탄하게 유지한 뒤, Unison과 Flip의 Listen Up에는 Guilty Simpson과 Phat Kat가 참여해 디트로이트 특유의 감성과 가사적 깊이를 더합니다. Ruciano의 Era는 더욱 강렬한 색채를 선사하고, OBLEAK과 Tone Spliff는 Haunted으로 돌아와 세트를 진정한 언더그라운드 프로덕션으로 견고히 합니다.
Snowgoons & Lords Of The Underground의 U Can Get It과 Smif-N-Wessun의 Fifty Fifty를 통해 흐름이 점점 고조되며, 청취자들에게 Boom Bap이 왜 시대를 초월하는지 다시 한번 상기시킵니다. Vice Souletric은 Vice For President로 소울을 더하고, Grafh와 Freeway는 Rocafella Chain에서 빛을 발합니다. Grea8Gawd의 The 3rd Coming은 영적인 강인함과 자신감을 불어넣으며, 이는 Smif-N-Wessun이 Rick Ross와 Benny The Butcher와 함께한 중량급 콜라보레이션인 Let Me Tell Ya와 This Is Heavy로 이어집니다.
이후, Letter 4 U와 On Point은 Smif-N-Wessun의 거리 시와 지혜의 균형을 다시 한 번 확인시켜 준다. Ransom과 Conway의 Commandments와 Method Man이 참여한 Lemon 같은 곡들은 현대 시대에 이어지고 있는 음습하고 서정적인 힙합의 진화를 보여줍니다. 각각의 전환은 DJ King Flow만의 정밀함과 깊이가 어우러진 특유의 스타일을 유지합니다.
Smif-N-Wessun은 브루클린의 황금 시대에서 탄생한 가장 대표적인 듀오 중 하나로 남아 있으며, Tek와 Steele은 거친 거리의 시와 영적 무게, 그리고 뿌리 깊은 힙합 정체성을 오랫동안 균형 있게 담아낸 음악 목록을 구축해 왔습니다. 1995년에 발표된 Dah Shinin’ 이후로, 그들의 음악은 화학적 조화와 살아온 경험, 그리고 랩을 그것을 형성한 광범위한 문화와 분리하려 하지 않는 태도에 기반한 특별한 권위를 지니고 있습니다.
30년이 지나도 그 정체성은 여전히 온전하게 유지되고 있으며, 그것은 단순한 향수 어린 포즈가 아니라 그들이 계속해서 의지하며 살아가는 어떤 것이기 때문이다. 바로 이것이 DJ King Flow의 Mixtape Addict 시리즈에 그들이 출연하는 것이 매우 효과적인 이유다. 디제이와 언더그라운드적 신뢰, 그리고 믹스테이프의 전통을 중심으로 한 이 프로그램의 형식은 Tek과 Steele에게 음반과 투어뿐 아니라 오랜 활동과 유산, 그리고 지금도 그들에게 중요한 가치들에 대해 이야기할 수 있는 공간을 제공한다.
인터뷰를 단순히 회고하는 시간으로만 다루기보다, 이 에피소드는 그룹의 역사와 현재 그들이 하고 있는 일, 특히 Still Shining 투어와 곧 발매될 앨범 Infinity와의 연결고리를 보여줍니다. 믹스 역시 전통과 변화 사이의 균형을 그대로 반영합니다. 인터뷰 주변에 배치된 곡들은 원래 Smif-N-Wessun이 처음으로 정립한 붐뱁과 언더그라운드의 틀 속에서 자연스럽게 자리하고 있지만, 대화는 그보다 더 깊이 있고 중량감 있는 무언가를 더해줍니다.
이는 음악을 원래 앨범 시대부터 믹스테이프, 투어, 유럽 씬을 거쳐 지금은 재결합의 에너지와 새롭게 다져진 목표, 그리고 또 하나의 정규 앨범 프로젝트로 이어지는 더 큰 연속성의 일부로 자리매김하고 있다. 논의가 인피니티로 넘어갈 무렵에는, 이미 이는 단순한 레거시 출연이 아님을 분명히 하고 있다. 그것은 현재 진행 중인 창작의 순환의 한 부분이다.
인터뷰에서 가장 인상적인 부분 중 하나는 초반에 등장하는데, 스틸과 텍 두 사람 모두에게 자신이 가장 좋아하는 디제이에 대해 묻는 대목이다. 이들의 답변은 유명인에 대한 언급보다는 음악적 기량과 문화적 맥락에 초점을 맞추고 있어 매우 의미심장하다. 스틸은 자신의 세계관을 형성한 인물들로 DJ Logic, Evil Dee, DJ Scratch, Pete Rock, Ron G, Brucey B, 그리고 Jam Master Jay를 꼽으며, 여전히 바이닐을 만지고 손으로 믹스하며 음악의 거칠고 물리적인 질감을 이해하는 디제이들의 중요성을 강조한다.
Tek의 답변 역시 동네 경험에 뿌리를 두고 있으며, Bed-Stuy 출신의 Mr. R과 함께 Ron G, DJ Scratch, 그리고 Logic를 언급합니다. 이들 모두의 답변을 종합하면, Smif-N-Wessun에게 있어 디제잉은 랩 문화의 부수적인 요소가 아니라 핵심 축 중 하나임이 분명해집니다. 이러한 DJ 전통과의 연결성은 그들의 믹스테이프에 대한 성찰로도 그대로 이어집니다.
두 사람 모두 그 Era에 대해 진정한 애정을 담아 이야기하지만, 그 방식은 조금씩 다릅니다. 텍은 믹스테이프가 자신을 늘 예리하게 유지하게 했고, 아티스트들이 거리에서 일어나는 일을 이해하는 데 도움을 주었으며, 모든 것이 지나치게 프로그램화되기 전에 DJ와 청취자 사이에 직접적인 연결 고리를 만들어냈다고 강조합니다. 스틸은 또 다른 관점을 덧붙이며, 믹스테이프라는 형식이 흥미롭고 장난스러웠지만, 결국 그들은 스스로를 먼저 앨범 아티스트로 여겼고, 자신의 유산을 스튜디오 음반으로 규정했다고 말합니다.
그 대비가 유의미한 이유는 그것이 솔직하게 느껴지기 때문이다. 그들은 무조건적으로 믹스테이프를 미화하지 않는다. 오히려 그것들을 문화의 필수적인 일부로, 그러나 전부는 아니라는 위치에 놓고 있다. 디제이와 플레이리스트에 관한 그들의 생각 역시 특히 날카롭다. 두 사람 모두 현대의 플레이리스트 경제가 어떤 면에서는 새로운 형태의 믹스테이프 유통망으로 자리잡았다고 지적하지만, 그 과정에서 중요한 무언가가 사라졌다는 점을 분명히 하고 있다.
진정한 디제이의 손길, 섞음, 본능, 그리고 선곡은 단순히 디지털 음악 목록으로는 결코 대체될 수 없습니다. 스틸이 지적한 바와 같이, 그 문화는 그것을 만들어낸 사람들로부터 빼앗긴 뒤 다시 포장되어 되파는 과정을 반복하고 있다는 점은 인터뷰에서 가장 날카로운 지적 중 하나입니다. 테크가 언급한, 한때 디제이들이 레코드를 깨뜨리고 클린 버전을 제작하며 자신이 믿는 곡들에 진정으로 자신의 이름을 남겼다는 사실 역시 같은 맥락을 다른 관점에서 뒷받침합니다. 두 사람 모두에게 있어 디제이는 여전히 필수적인 존재입니다. 그것은 추억 때문이 아니라, 디제이가 여전히 음악과 인간 간의 관계를 이어주기 때문입니다.
인터뷰에서는 그룹의 현재 투어 일정에 대해서도 중요한 비중을 할애한다. 데뷔한 지 30년이 지났음에도 여전히 여러 나라를 오가며 활동하는 기분이 어떤지 묻는 질문에 대해, 테크는 에피소드 전체를 한층 더 현실감 있게 만드는 방식으로 답한다. 그는 먼저 건강과 감사, 그리고 아직도 몸으로 여행하고 공연할 수 있다는 축복에 대해 이야기한다. 이러한 답변은 성공이라는 일반적인 화법을 넘어설 만큼 의미가 크다.
그에게 있어 장수란 단지 시대에 맞는 존재로 남아 있는 것만이 아니다. 그것은 살아 있다는 것, 무대 위에 당당히 서 있을 만큼 건강하고, 같은 공간에서 여러 세대와 소통할 수 있는 힘을 지니는 것이다. 스틸은 여기에 더해, 그들이 지켜본 것들, 잃어버린 친구들, 묻힌 이들, 배운 교훈, 그리고 여전히 그들에게 주어진 무대라는 플랫폼에 대한 끊임없는 책임감이라는 관점으로 그 여정을 조명한다. 이들의 답변들은 함께 모여 ‘Still Shining’ 투어를 단순한 승리의 행보가 아니라, 의식적인 목적의 지속으로 들리게 만든다.
그들의 유럽에 대한 평가는 특히 따뜻하다. 두 사람 모두 유럽의 힙합 씬을, 그것과 분리되어 있는 것이 아니라 오히려 진지하고 적극적으로 참여하며 점점 더 광범위한 문화와 연결되고 있다고 보고 있음을 분명히 한다. 텍은 직접 문화를 교류하는 일의 설렘, 그리고 휴대폰 화면이 아닌 자신의 눈으로 파리, 베를린, 네덜란드 등지에서 벌어지고 있는 일들을 목격하는 것에 대해 이야기한다.
스틸은 이 장르가 어떻게 성장해 왔는지, 그리고 힙합이 분열되지 않은 채 계속 확장해 나가는 것이 얼마나 중요한지에 더 주목한다. 특히 눈에 띄는 점은, 두 사람 모두 유럽을 단순한 보조 시장이나 멀리 떨어진 팬덤으로 여기지 않고, 서로를 지지하는 동일한 공동의 움직임의 일부로 바라본다는 것이다. 그 안에서는 협업과 여행, 상호 존중이 끊임없이 발전을 이끌고 있다.
그러한 더 넓은 연속성의 감각은 그들이 젊은 아티스트들에 대해 이야기하는 방식에서도 드러납니다. 비슷한 길을 따라가려는 젊은 듀오에게 어떤 조언을 해주겠느냐는 질문에, 두 사람은 누구도 다음 번 Smif-N-Wessun이 되려고 노력해서는 안 된다는 생각을 거부합니다. Tek의 답변은 특히 단호합니다. 우리보다 더 나아져라.
진실함을 지키고, 스스로를 믿으며, 펜끝을 날카롭게 유지하고, 자신의 아이디어를 소중히 지키며, 타인의 의심이 당신의 한계로 변하지 않도록 하십시오. 스틸은 이와 더불어 독창성에 대한 강력한 옹호를 덧붙이며, 젊은 예술가들에게 남들과 다르게 들리는 것을 두려워하지 말고, 즉각적인 이해만이 가치의 유일한 척도라고 여기지 말라고 당부합니다. 또한 두 사람 모두 비즈니스에 관한 지식, 특히 계약을 배우고 제도를 이해하며, 자신의 미래를 전적으로 다른 사람의 손에 맡기지 말아야 함을 강조합니다.
인터뷰에서 가장 풍부한 부분 중 하나는 대화가 Infinity로 넘어갈 때 찾아옵니다. 이 앨범의 타이틀은 Dah Shinin’과 직접적으로 연결되는 방식으로 소개되며, 두 사람은 새 앨범이 데뷔작 발매로부터 정확히 30년이 지난 2025년 1월 10일에 발표될 예정이라고 설명합니다. 이러한 360도 회귀는 분명 의도된 것이며, 그 상징성 또한 중요합니다.
인피니티는 단순한 또 하나의 앨범 발매로 소개되지 않는다. 오히려 이는 그들이 시작했던 지점을 인정하면서도, 그 자리에 머무르기를 거부하는 새로운 작품으로서, 원을 이어가는 연속선으로서의 의미를 담고 있다. 텍과 스틸은 모두 자부심과 겸손이 섞인 어조로 이 작품에 대해 이야기하며, 프로젝트를 성급히 내놓기보다는 때를 기다리고 성장하며, 결국에는 속도를 늦춰 다시금 재검토하게 만든 여러 상황들에 대해 거듭 감사의 뜻을 전한다.
그들이 9th Wonder와 Soul Council에 보내는 찬사는 이 앨범에 얼마나 많은 정성이 담겼는지를 보여주는 가장 분명한 증거 중 하나입니다. 스틸은 9th Wonder, Khrysis, Nottz 그리고 더 넓은 Soul Council 팀을 제다이급 프로듀서들이라고 칭하며, 그 표현도 결코 과장된 것이 아닙니다. 그가 실제로 말하고자 하는 것은 바로 신뢰입니다.
그와 Tek은 이 상황에서 자신들을 화가로 여긴다. 비트는 그들이 자신의 역할을 온전히 수행하는 데 필요한 토대를 제공한다. 또한 그들이 앨범을 설명하는 방식에는 강한 영적 함의가 담겨 있다. 스틸은 인피니티를 지속적으로 영혼적이며 고양되고 영적으로 충만한 것으로 묘사하며, 이는 단순히 오래된 공식을 되풀이하기보다는 청취자의 에너지를 끌어올려야 한다고 말한다. 이러한 점은 이 프로젝트가 Dah Shinin’을 반복하려는 시도라기보다는 오히려 그것과 어우러지는 성숙한 동반자로 들리게 만든다.
Sean Price에 대한 추모는 대화의 또 다른 핵심 요소입니다. 두 사람 모두 그에 대해 진정한 애정과 경외감을 담아 이야기하며, 그것은 단순한 상징적 제스처가 아니라 그들의 움직임 속에 여전히 살아 있는 존재로서의 그의 모습을 보여줍니다. Steele은 아주 분명하게 말합니다. 그들은 투어를 다닐 때마다 Sean을 함께 데리고 다니며, 청취자들은 모든 Smif-N-Wessun 공연과 Infinity 자체에서 그의 정신을 느낄 수 있을 것이라고요.
텍은 그를 간단하면서도 강렬한 표현으로 묘사한다. 가장 위대하고, 견고하며, 당당한, 하나님의 아들이라고 말이다. 이 부분이 지닌 감정적 무게는 청취자에게 그룹의 현재 여정이 단지 성공과 생존에만 얽혀 있는 것이 아니라, 더 이상 물리적으로 함께하지 못하는 이들의 기억과도 연결되어 있음을 상기시켜 줌으로써 인터뷰에 더욱 깊은 울림을 더한다.
에피소드의 마무리 부분은 실용적인 세부사항들로 방향을 전환합니다. 투어 일정, 10월 1일 뉴 모닝에서 열리는 파리 공연, 콘서트 현장에서만 구매 가능한 Still Shining 굿즈, 그리고 폴란드, 네덜란드, 독일, 오스트리아, 영국을 거쳐 이어지는 유럽 순회 공연 등이 소개됩니다. 하지만 그러한 세부 사항들 속에서도 그 어조는 앞서 나온 모든 것들과 일관성을 유지합니다. 그들은 단순히 공연 날짜를 홍보하는 것이 아닙니다. 청취자들을 문화와 공동체, 그리고 공유된 기억의 지속적인 순환 속으로 초대하고 있는 것입니다.
전체적으로 볼 때, 이번 Mixtape Addict 판은 역사와 앞으로의 전진이 동시에 뚜렷하게 드러나는 순간에 Smif-N-Wessun을 포착하고 있기 때문에 매우 훌륭하게 작동합니다. 이 대화는 디제이, 믹스테이프, 물리적 문화 및 올드스쿨의 원칙들이 지닌 중요성을 기리는 한편, 결코 그에만 머물지 않습니다.
오히려 이 책은 테크와 스틸이 여전히 배우고, 여전히 순회 공연을 하며, 여전히 애도하고, 여전히 새로운 것을 만들어 나가고, 그리고 여전히 자신의 작업에 진지하게 임하는 예술가들임을 보여줍니다. 인터뷰를 통해 드러나는 ‘인피니티’는 단순한 신작으로서의 의미를 넘어, 그 여정의 30년이 지났음에도 불구하고 여전히 순환이 계속되고 있음을 알리는 하나의 선언처럼 다가옵니다.
Mixtape Addict episode 16
Smif-N-Wessun - Bucktown
Smif-N-Wessun - Wrekonize
Mike Titan, Crotona P & Silent Someone - Racks
Unison & Flip feat. Guilty Simpson & Phat Kat - Listen Up
Ruciano - Era
OBLEAK, Mr Hyde & Tone Spliff - Haunted
Snowgoons & Lords Of The Underground - U Can Get It
Smif-N-Wessun - Fifty Fifty
Smif-N-Wessun feat. Rick Ross - Let Me Tell Ya
Smif-N-Wessun feat. Benny The Butcher - This Is Heavy
Vice Souletric - Vice For President
Grafh, Peedi Crakk, Freeway & Memphis Bleek - Rocafella Chain
Grea8Gawd - The 3rd Coming
Smif-N-Wessun - Letter 4 U
Kadiz - On Point
Ransom, Conway & V Don - Commandments
Conway & Method Man - Lemon
DJ King Flow - Interview with Smif-N-Wessun
믹스클라우드에서 여기서 들으세요.