Bicycle Corporation가 Electronic Roots 77번째 에피소드로 돌아왔으며, 이번에는 게스트 DJ인 DJ Brendon P가 출연합니다. Scientific Sound Asia는 아시아의 전자 음악 라디오 방송국, DJ 에이전시, 프로모터 및 음악 뉴스 플랫폼으로서, 이 지역과 국제적으로 활동하는 언더그라운드 아티스트와 청취자를 연결하고 있습니다.
Bicycle Corporation은 Marco Mei와 Stefano Ugliano가 결성한 이탈리아 듀오로, 6884로 더 잘 알려져 있습니다. 그들의 카탈로그에는 딥 하우스, 테크 하우스, 프렌치 하우스, 멜로딕 일렉트로닉 뮤직 및 테크노를 아우르는 50여 개의 작품과 리믹스가 포함되어 있습니다.
마르코는 1990년대 초 토리노에서 DJ, 프로모터, 이벤트 기획자로 Urban People 그룹과 함께 활동하며 커리어를 시작했습니다. 이탈리아 전역에서 점차 높아진 명성은 결국 국제적인 공연 섭외로 이어졌고, 그의 경력은 고향을 넘어 훨씬 더 넓은 세계로 확장되는 계기가 되었습니다.
수년간 마르코는 유럽, 아시아를 비롯한 국제 클럽 씬의 여러 지역에서 활동해 왔습니다. 디제잉 현장에서 쌓은 풍부한 경험을 바탕으로, 하우스, 테크노, 디스코 등 언더그라운드 전자음악의 다양한 장르가 어우러진 유연하고 다채로운 스타일을 발전시켜 왔습니다.
스테파노는 토리노에서 자라면서 어린 시절부터 음악에 대한 강한 관심을 보였고, 클래식 피아노, 타악기 및 드럼을 공부했습니다. 그의 더 넓은 영향력에는 쇼팽과 West African의 점베가 포함되어 있어, 전자 음악 제작이 그의 주된 관심사가 되기 전에도 폭넓은 리듬과 선율의 기반을 갖추게 되었습니다.
십대 시절, 스테파노는 DJ 문화와 당시 이탈리아 주류 라디오에서 듣기 어려웠던 전자음악에 점점 더 매료되었습니다. 이러한 관심은 그를 음악 제작으로 이끌었고, 결국 마르코와의 협업으로 이어졌습니다. 두 사람의 서로 다른 음악적 배경이 하나의 프로젝트 안에서 조화를 이루게 되었습니다.
Bicycle Corporation은 전자음악에 대한 공통된 이해에서 출발하여, 이후 오랜 기간 지속되는 협업으로 발전해 왔습니다. 마르코의 DJ로서의 경험과 스테파노의 스튜디오 배경은 두 사람이 특정한 한 가지 스타일에 얽매이지 않고, 보다 깊이 있고 선율적이며 더 역동적인 클럽 음악까지 자유롭게 넘나들 수 있는 여지를 제공합니다.
국제적인 활동에도 불구하고, 이 듀오는 프로젝트의 초기 단계에서 작업했던 곡들을 계속해서 재해석해 왔습니다. 그중 일부 작품은 현재 그들의 Bandcamp 페이지를 통해 감상할 수 있으며, 듀오가 새로운 음악과 라디오 에피소드를 지속적으로 개발하는 동안 오래된 작업들에 대한 접근성을 제공하고 있습니다.
Electronic Roots는 Bicycle Corporation의 제작 카탈로그에만 집중하기보다는 그들의 음악적 지식 전반을 보여줍니다. 이 프로그램은 Marco와 Stefano가 30년이 넘는 시간 동안 자신들의 작업을 형성해 온 레코드, 영향력, 그리고 전자음악의 전통을 탐구할 수 있는 여지를 제공합니다.
Guest DJ Brendon P.
이번 주의 게스트는 DJ Brendon P로, 본명은 브렌든 페레라이며, 디제잉 경력만 40년이 넘는 Singaporean DJ이자 프로듀서입니다. 그는 겉으로 드러나지 않는 격식 없는 태도로 유명하며, 신중한 선곡과 음악적 깊이, 그리고 댄스플로어 문화에 대한 뛰어난 이해를 바탕으로 오랜 경력을 쌓아 왔습니다.
브렌든은 1980년 싱가포르의 이동형 DJ 씬에서 디제잉을 시작한 뒤, 이듬해에는 클럽으로 활동 무대를 옮겼다. 1984년 뉴욕을 방문한 것은 특히 큰 영향을 미쳤는데, 펀하우스, Paradise Garage, Danceteria, Area 등 여러 클럽에서의 밤이 그에게 하우스 음악을 탄생시키고 이후 그가 주창하게 될 클럽 문화를 직접적으로 소개했다.
수년에 걸쳐 그의 음악적 스펙트럼은 한 가지 스타일에 고정되기보다는 여전히 폭넓게 유지되어 왔습니다. 하우스, 테크노, 디스코, Nu Disco, 펑크, 소울, 라운지, Electronica 등이 모두 그의 선곡에 포함되며, 수십 년에 걸친 국내외 경험은 그로 하여금 눈앞의 공간을 중심으로 음악을 구성하는 데 있어 더욱 예리한 감각을 갖추도록 해주었습니다.
그의 더 폭넓은 음악 활동은 사운드클라우드를 통해 확인할 수 있으며, 그곳에서 그가 녹음한 작품들은 그의 경력을 특징지어 온 다양한 스펙트럼을 보여줍니다. 또한 히어디스와 믹스클라우드에서도 추가 믹스들을 감상할 수 있어, 청취자들은 그의 디제잉 작업 속 다양한 시기와 방향성을 경험할 수 있습니다.
그의 싱가포르 클럽 활동 역사는 1980년대와 1990년대까지 이어지며, 줄리아나스와 바쿠스에서의 활동을 거쳐 Neo Pharaohs, Venom, NOX에서 레지던스를 맡았습니다. 이후 Zouk Singapore에서 9년간 레지던스를 진행했고, 이어 Kyo와 Marina Bay Sands의 CÉ LA VI Rooftop Club & SkyBar에서도 장기간 공연을 이어갔습니다.
브렌던의 국제 활동은 제네바, 예테보리, 멜버른, 런던, 뉴욕, 마이애미, 타이베이, 하노이, 그리고 홍콩 등 여러 도시로 그를 이끌었습니다. 그는 또한 2010년에 뉴욕의 옛 Cielo Club에서 공연하며, 수십 년 전 그의 클럽 문화에 큰 영향을 미쳤던 그 도시와 또 하나의 인연을 맺게 되었습니다.
Alongside DJing, 브렌든은 프로듀서이자 리믹서로서 방대한 음악 카탈로그를 구축해 왔습니다. His Beatport 프로필은 여러 레이블에 걸친 발매 작품들을 기록하고 있으며, Juno Download는 그의 오리지널 프로덕션과 리믹스를 또 다른 관점에서 보여줍니다.
그의 음악은 In The Woods, Los Grandes, Reversoulmusic, Audio Parallax, Hotbox Music, Soul Shift, Defected, Rawjak, Eclesia, Issys Groove, Love International 및 One With Music 등 여러 레이블을 통해 발표되어 왔습니다. 그의 프로덕션 작업은 그의 세트에서 들려오는 폭넓은 스펙트럼을 그대로 담아내며, 더 깊이 있는 하우스부터 디스코의 영향을 받은 곡들, 그루브 중심의 클럽 음악, 그리고 보다 분위기 있는 일렉트로닉 사운드까지 넘나듭니다.
한 가지 편협한 트렌드를 좇기보다, 브렌던의 레퍼토리는 클럽 문화의 여러 주요 변화를 직접 겪어 온 디제이로서의 오랜 음악적 시각을 반영합니다. 그의 접근 방식은 스펙터클보다는 취향과 절제, 그리고 레코드 간의 관계에 초점을 맞춰 왔습니다.
그 선곡에 대한 명성은 국제 클럽 문화 전반에 걸친 인사들로부터 존경을 얻어냈다. 뉴욕의 클럽 Cielo와 Output의 오너인 Nicolas Matar는 Brendon을 “취향의 대가”이자 이 지역에서 가장 강력한 디제이 중 한 명으로 평했다.
Brendon P의 Electronic Roots 게스트 출연은 그 역사와 자연스럽게 어우러집니다. 그의 세트는 40년이 넘는 경험을 바탕으로 하며, 하우스, 디스코, 펑크, 소울, 테크노 및 다양한 시대의 전자 음악을 넘나들면서 과거를 고정된 박물관의 유물로 취급하지 않습니다.
Brendon P는 Electronic Roots 77를 51 Days의 “Paper Moon”으로 시작하는데, 이 클래식한 하우스 트랙은 프로그램을 따뜻하고 절제된 분위기로 이끌다가 Jimpster의 “Square Up”이 본격적으로 Deep House로 접어들게 합니다. Jus’ Dope의 “Roots”, Jaco의 Rhythm Invention 리믹스, 그리고 Kym Mazelle의 “Was That All It Was”는 하우스 뮤직의 더 깊고 소울풀한 토대를 탐험하는 여정을 이어가며, 명백한 피크타임 임팩트보다는 그루브와 분위기를 중시하는 음반들을 바탕으로 하고 있습니다.
Steve Bug의 Chez Damier의 “Can You Feel It” 리믹스는 딥하우스의 흐름을 그대로 유지한 뒤, 51 Days가 “Squeeze”로 돌아오고, 2 Phat Cunts의 “Ride”를 재해석한 The Space Invaders Mix가 리듬을 더욱 강렬한 클럽 사운드로 확장합니다. Paperclip People의 "Throw"는 이어 Carl Craig's Detroit의 계보를 더욱 뚜렷하게 부각시키고, "God Made Me Phunky"의 MD Express 아카펠라는 세트 중반부의 점점 더 전자음으로 가득한 부분으로 이어지는 보컬적 연결 고리를 제공합니다.
Stimming과 Einmusik의 “Magdalena” 그리고 Eric Prydz가 리믹스한 Paolo Mojo의 “1983”이 믹스를 보다 멜로딕한 프로그레시브 스타일로 이끌며 시작되고, 이후 Electro-Land의 “Drop Beat”와 Los Hermanos가 리믹스한 Esteban Adame의 곡이 프로그램을 테크노에 더욱 가깝게 이끌기 시작합니다. DJ Gregory와 Laurent Garnier는 클로징 스테이지에서 리듬적으로 모험심 넘치는 흐름을 이어가며, 하우스, 테크노, 그리고 Electronica를 자연스럽게 연결하면서도 에피소드 전체를 관통하는 느슨하고 탐구적인 특성을 잃지 않습니다.
Cybotron의 “Clear”는 대표적인 초기 일렉트로 음원 중 하나로 이번 선곡을 마무리하며, 마지막 몇 분을 디트로이트의 초창기 전자음악 역사와 직접적으로 연결합니다. 1980년대 초에 발표되어 디트로이트 테크노에 중요한 영향을 미친 기초적인 일렉트로 트랙으로 널리 인정받고 있으며, 이 곡은 딥하고 클래식한 하우스에서 점점 더 미래지향적인 머신 뮤직으로 나아가는 세트를 마무리하는 브렌던 P에게 적합한 최후의 발언을 남깁니다.
Electronic Roots episode 77 Brendon P
51 Days - Paper Moon [Touché]
Jimpster - Square Up (Original Mix) [Buzzin' Fly Records]
Jus’ Dope - Roots [Soul Heaven Records]
Jaco - Show Some Love (Rhythm Invention Remix) [Warp Records]
Kym Mazelle - Was That All It Was (Def Mix Dub) [Syncopate]
Chez Damier - Can You Feel It - New York Dub (Steve Bug Re-Mix) [Dessous Recordings]
51 Days - Squeeze [Touché]
2 Phat Cunts - Ride (The Space Invaders Mix) [Yoshitoshi Recordings]
Paperclip People - Throw [Planet E]
MD Express - God Made Me Phunky (Accapella) [Aspro/Defected]
Stimming & Einmusik - Magdalena [Diynamic Music]
Paolo Mojo - 1983 (Eric Prydz Remix) [Pryda Friends]
Electro-Land - Drop Beat [F-111 Records]
Esteban Adame - Unofficial Discourse (Los Hermanos Remix) [Dolly Recordings]
DJ Gregory - Attend 1 [Kitsuné Music]
Laurent Garnier - Gnanmankoudji (Horny Monster Mix) [[PIAS] Recordings]
Cybotron - Clear [Fantasy Records]
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