사이언티픽 사운드 아시아가 ‘루츠’ 3을 선보입니다

Event Details

세 번째 편에서는 방향성을 바꾸기보다는 앞선 두 차례 행사에서 확립된 음악적 정체성을 그대로 유지했습니다. 마르코 메이와 머피 킨은 리듬을 중심으로 한 선곡과 클래식 댄스 뮤직의 영향, 그리고 옛 디스코 전통과 현대 클럽 음악의 프로덕션 사이를 자유롭게 오가는 음반들을 선보이며 다시금 무대에 올랐습니다.

프로그램을 Haku Taipei로 옮겨옴으로써 라디오 콘셉트가 실제 청중 앞에서 발전할 수 있게 되었습니다. 클럽 에디션에서는 마르코 메이와 머피 킨이 더 긴 선곡을 구성하고, 공간에 직접 반응하며, 그렇지 않았다면 방송 내에서 따로 소개되었을 만한 음반들을 연결할 수 있는 자유를 얻었습니다.

Marco is also one half of Bicycle Corporation alongside producer Stefano Ugliano, better known as 6884. While the production project has covered House and Techno, Marco’s own DJ sets extend through Deep House, Disco House, Nu Disco, Tech House and a much wider collection of groove-led dance music.

디스코 리에디트는 기존 음원을 활용해 DJ와 현대의 댄스플로어를 위해 편곡을 변경함으로써 또 하나의 차원을 더했습니다. 길어진 인트로, 더 긴 연주 구간, 그리고 재구성된 브레이크 등은 오래된 곡들에 새로운 활용성을 부여하면서도, 원곡을 기억하게 만든 특유의 매력을 그대로 유지합니다.

아프로비트는 프로그램에 색다른 리듬 전통을 도입하며, 탐구하는 음악적 뿌리의 폭을 넓혔습니다. 반복되는 그루브와 중첩된 퍼커션, 그리고 라이브 악기 연주 덕분에 이 음반들은 펑크, 디스코, 하우스 등과 자연스럽게 어우러지면서, 선곡자들에게 밤을 관통하는 또 다른 길을 제공했습니다.

마르코의 국제적인 DJ로서의 경험은 그로 하여금 음악 문화 간의 이러한 이동에 특히 익숙하게 만들었다. 그는 서로 다른 장르들을 고립된 구획으로 나누어 보여주는 대신, 자신의 세트에서 한 곡에서 다음 곡으로 이어지는 공통된 리듬과 악기 구성, 그리고 분위기를 자연스럽게 이어나갈 수 있었다.

Murphy Kin은 Marco와 함께 돌아와 세 번째 판에 또 한 번의 매우 다채로운 레코드 컬렉션을 선보였습니다. Taipei-based DJ이자 큐레이터, 레코드 레이블 관계자는 이 지역 전역에서 하우스, 디스코 및 독립 클럽 문화와 오랜 인연을 맺어 왔습니다.

머피 킨은 DJ Lucy로도 알려져 있으며, Ting Ting Disco 프로젝트와 연관되기도 했습니다. 그 작업을 통해 그는 디스코 중심의 행사들과 타이베이, 상하이 및 기타 아시아 도시들의 밤문화 네트워크와 더 넓게 연결되었습니다.

His musical interests extend considerably beyond Disco alone and have included House, Soul, Jazz, R&B, Hip Hop, Rock and other styles. Within Roots, however, those broader influences could be channelled towards warmer dancefloor music and records with a strong rhythmic foundation.

그 유연함 덕분에 머피는 오래된 디스코 음원에서 하우스나 아프로 계열의 그루브로 자연스럽게 전환할 수 있었고, 그 과정에서도 어색한 이질감을 느끼지 않았다. 현대적인 리에디트 버전들이 원곡들과 나란히 자리하면서도 여전히 같은 음악적 대화의 일부처럼 들렸다.

마르코와의 파트너십이 성공한 이유는 두 선정자가 서로 다른 배경에서 접근하면서도, 연속성을 유지할 수 있을 만큼 충분히 겹치는 음악적 영역을 공유했기 때문입니다. 두 사람 모두 디스코와 하우스를 깊이 이해하고 있었지만, 각자의 컬렉션과 영향력 덕분에 그 밤이 예측 가능해지지 않았습니다.

반복되는 파트너십은 또한 타이베이와 Scientific Sound Asia의 광범위한 아시아 네트워크 간의 연결을 더욱 강화했습니다. Bicycle Corporation과 연계된 라디오 프로그램은 국제적으로 방송되는 단체와도 연결된 채로, 대만에서 정기적인 클럽 행사로 발전할 수 있었습니다.

음악 자체는 굳이 대중적인 상업 프로그램으로 흐르지 않으면서도 의도적으로 긍정적이고 접근하기 쉬운 느낌을 유지했다. 따뜻한 베이스라인, 타악기 연주, 감성 넘치는 보컬과 익숙한 디스코의 구조가 댄스플로어를 활발하게 만들면서도, 더 깊이 있거나 눈에 띄지 않는 곡들에도 여유를 남겨두었다.

아프로비트는 또한 이 행사가 단순히 유럽과 American Disco의 축제로 전락하는 것을 막았다. 그 리듬적 영향은 프로그램을 댄스 음악 역사의 또 다른 중요한 흐름으로 열어 놓았고, 아프리카의 그루브와 펑크, 그리고 이후 클럽 음악 제작 간의 관계를 부각시켰다.

주최 측이 내건 ‘쿨하게, 시크하게 입고, 춤추며 자유로워지라’는 초대는 바로 그 단순하고도 명쾌한 태도를 그대로 담아냈다. 이 행사는 엄격한 복장 규정이나 지하의 진지함, 기술적 시연 같은 것들에 맞춰 기획된 것이 아니라, 풍부한 컬렉션을 갖춘 셀렉터들과 함께 움직이고자 하는 관객들의 열기 위에 설계되었다.

세 번째 판 역시 시리즈 초반부터 이어져 온 간단한 철학을 그대로 계승했습니다. ‘멋지게 입고, 당당하게 차려입고, 춤추며 자유로워지라’는 메시지는, 두 명의 노련한 디제이와 현대 클럽 문화의 공통된 음악적 뿌리를 통해 고전적인 영향과 동시대의 선곡이 어우러지는 밤을 위한 적절한 초대장으로 남아 있었습니다.