Hip-Hop Don’t Stop 2nd Edition

Event Details

입장은 전액 무료였으며, 관객들은 사전 티켓 없이도 5시간 동안 진행되는 행사 내내 언제든 방문할 수 있었습니다. 이 행사의 형식은 정식 클럽 프로그램에 얽매이지 않고, 음악과 음료, 그리고 공간 곳곳을 자유롭게 오가며 여유로운 토요일 밤을 즐길 수 있도록 설계되었습니다.

라브는 건물 곳곳에 다양한 공간을 마련해 두었으며, 그중에는 1층의 바와 옥상 테라스도 포함되어 있습니다. 손님들은 계단을 올라가 사이공의 밤하늘 아래에서 춤을 추거나, 실내에 머물며 보다 여유로운 분위기 속에서 음악을 감상할 수 있었습니다.

장소의 랩터리 테마는 팜응우라오 나이트라이프 지역 내에서 파티에 또 하나의 독특한 시각적 정체성을 부여했습니다. 칵테일, 풍선, 맥주와 함께 100여 개가 넘는 다양한 촬영 이미지가 홍보되었으며, 세 개의 층과 두 개의 별도 바를 통해 건물에는 여러 가지 분위기의 소셜 공간이 마련되었습니다.

Musically, the night returned to Hip Hop across different periods of the genre. Old School records sat alongside newer material, creating a programme that acknowledged the music’s history without turning the event into a nostalgia session.

두 번째 판 역시 DJ Psycho-UK와 그의 바이닐 컬렉션을 중심으로 더욱 밀도 있게 구성되었습니다. 더 많은 라인업에 의존하기보다는, 이 날밤은 그가 클래식 힙합 음반들을 꼼꼼히 뒤지며 십대 시절부터 자신에게 영향을 미쳐 온 음악들로 더 긴 선곡을 만들어낼 수 있는 여유를 제공했습니다.

힙합은 그의 음악적 배경의 가장 초기 토대 중 하나였으며, 이후에 이어지는 모든 것과도 끊임없이 연결되어 있었다. 아스 하우스, 애시드 하우스, 하드코어, 정글, 드럼 앤 베이스 등이 영국 언더그라운드를 중심으로 발전해 나가던 시기에도, 그의 디제잉은 랩과 턴테이블 문화에 대한 본래의 관심을 버리지 않은 채 그러한 장르들로까지 확장되었다.

East London에서 자란 그는 힙합, 해적 라디오, 창고 파티, 그리고 수입된 미국 댄스 음악이 모두 새로운 영국의 음악 신(scene) 발전에 기여하던 시기에 가까이 있었던 환경 속에서 성장했다. 당시 많은 음향들이 보다 광범위한 상업적 인지도를 얻기 전에도, 레코드와 카세트 테이프는 DJ들과 청취자들 사이를 오가며 유통되었다.

DJ Psycho-UK는 이후 AXE FM과 Fantasy FM을 포함한 런던의 해적 라디오 방송국에서 활동했습니다. 해적 라디오는 언더그라운드 DJ들이 청취자들에게 직접 다가갈 수 있는 길을 열어 주었으며, 참여했던 많은 선곡가들에게 영향을 미친 힙합 문화와 함께 하우스, 하드코어, 정글, 드럼 앤 베이스의 성장에 중요한 역할을 했습니다.

그의 더 광범위한 지하 활동에는 창고에서 열리는 이벤트, 점거 파티, 그리고 Outcry Syndicate, OTT, London Overground 등과 같은 크루들을 중심으로 운영되는 파티 네트워크가 포함되었다. 이러한 환경에서는 레코드 선곡, 사운드 시스템, 그리고 DJ 기술이 주류 클럽 씬 밖에서 자주 펼쳐지는 밤들의 핵심에 자리했다.

Old School Hip Hop 선곡들은 그 밤에 이 장르의 초기 수십 년과 강한 연결성을 부여했습니다. 브레이크 비트, 비트, 익숙한 보컬 트랙과 파티용 곡들이 모두 한 시대나 특정 지역에만 국한되지 않고 함께 어우러질 수 있었습니다.

이 행사의 뉴 스쿨 측은 선곡이 전적으로 과거의 유물로만 남지 않도록 했습니다. 더 최근의 곡들도 오래된 명곡들과 어우러져 함께 연주되어, 이 밤이 힙합이 어떻게 변화해 왔는지를 보여주는 동시에, 서로 다른 세대를 잇는 리듬과 가사의 근본적인 바탕을 그대로 간직할 수 있도록 했습니다.

DJ Psycho-UK의 더 넓은 경력은 결국 그를 United Kingdom을 벗어나 West Indies, 호주 및 베트남으로 이끌었습니다. 힙합, 하우스, 정글, 드럼 앤 베이스 등 다양한 언더그라운드 스타일을 넘나드는 그의 능력은 그가 매우 다른 프로모터, 공연장 및 청중에 맞춰 자신의 선곡을 조정할 수 있도록 해주었습니다.

런던에서 그의 공연은 스칼라, Bagley’s Film Studios, 491 갤러리, 291 갤러리, 333 등 다양한 장소에서 열렸다. 이러한 공연들은 그가 이후 아시아로 이주하기 전까지 수도 런던의 언더그라운드 나이트라이프 각지에 그를 자리매김하게 했다.

베트남에 거점을 두게 된 후, 그는 Piu Piu, Basement, Indika, Cargo Remote, Pogo Beach Club, Dragon Beach 등 여러 공연장과 행사에 출연했습니다. 또한 His Ho Chi Minh City에서의 활동은 DJ와 이벤트 기획, 그리고 Scientific Sound Asia의 발전을 점점 더 결합해 나가고 있습니다.

이 시리즈는 또한 힙합과 턴테이블리즘과 관련된 이전의 Scientific Sound Asia 예약 사항들을 따라갔습니다. Too Many T’s, JFB 및 Swing Master J가 참여한 행사들은 이미 전자음악 프로그램과 함께 랩, 스크래칭, 펑크 및 DJ 문화에 대한 단체의 관심을 보여주었습니다.

하지만 At The Lab에서는 그 국제적인 게스트 행사들에 비해 의도적으로 규모가 더 작고 더욱 격식 없는 형식으로 진행되었습니다. 무료 입장, 옥상 공간, 그리고 긴 바이닐 선곡 덕분에 그 밤은 헤드라인 콘서트나 순회 공연 아티스트의 쇼케이스보다는 오히려 일상적인 힙합 모임에 가까운 분위기를 자아냈습니다.

그 단순함이 바로 두 번째 판의 매력 중 하나였다. 복잡한 테마나 화려한 연출이 필요 없었다. 레코드 몇 장과 사운드 시스템, 그리고 옥상에 모인 관객들만으로도 그 밤의 구조를 완성할 수 있었으니까.

더 랩 - 쇼츠 앤드 모어는 이후 폐업하여, 원래의 주소는 현재의 방문지라기보다는 호찌민시 나이트라이프 역사의 일부로 남게 되었습니다. 이러한 행사 정보를 보존하는 것은 도시 곳곳에서 언더그라운드 음악을 펼치던 소규모 바, 루프톱, 독립 공연장들을 기록하고 남기는 데에 큰 의미가 있습니다.