Hip-Hop Don’t Stop 第2版

Event Details

入場は完全無料で、事前のチケットがなくても5時間にわたるセッションの間中、いつでも来場いただけました。その形式は、フォーマルなクラブのプログラムに拘ることなく、音楽やドリンク、会場内のさまざまなエリアを自由に移動できる、ゆったりとした土曜の夜にぴったりでした。

ザ・ラボは館内に複数のスペースを設け、1階のバーと屋上テラスもその一部です。来場者は階段を上ってサイゴンの夜空の下でダンスを楽しむことも、室内に留まってよりリラックスした雰囲気で音楽を聴くこともできます。

会場のラボラトリーをテーマとした演出は、ファム・グー・ラオのナイトライフエリアにおいて、パーティーにまたひとつの特徴的なビジュアルアイデンティティを与えました。カクテルや風船、ビールとともに、100種類を超えるさまざまなショットが広告され、3階層と2つの独立したバーが建物内に複数の異なる社交空間を提供していました。

第2回目もまた、DJ Psycho-UKと彼のヴィニール・コレクションを中心に据えた構成となりました。大規模なラインナップに頼るのではなく、その夜は彼に、クラシックなヒップホップのレコードを丹念に掘り起こし、十代の頃から自身に影響を与えてきた音楽を中心にした、より長いセレクションを展開する余裕を与えました。

ヒップホップは彼の音楽的バックグラウンドの最も初期の基盤の一つであり、その後に続くあらゆるジャンルとつながり続けてきました。アズ・ハウス、アシッド・ハウス、ハードコア、ジャングル、ドラムンベースといった音楽が英国のアンダーグラウンドを中心に発展していく中で、彼のDJ活動もそれらのシーンへと広がっていきましたが、ラップやターンテーブル文化への当初からの関心を決して捨てることはありませんでした。

East Londonで育った彼は、ヒップホップ、海賊ラジオ、倉庫パーティー、そして輸入されたアメリカのダンスミュージックが、新たな英国のシーンの発展に寄与していた時代のすぐそばに身を置きました。当時、これらの音楽の多くが広く商業的な認知を得る以前から、レコードやテープはDJやリスナーの間で流通していました。

DJ Psycho-UKはその後、AXE FMやFantasy FMをはじめとするロンドンの海賊局で放送を行いました。海賊ラジオはアンダーグラウンドなDJたちにリスナーへ直接届く手段を提供し、多くのセレクターに影響を与えたヒップホップ文化とともに、ハウス、ハードコア、ジャングル、ドラムンベースの発展において重要な役割を果たしました。

彼のより広範なアンダーグラウンド活動には、倉庫でのイベントや不法占拠パーティー、さらにOutcry Syndicate、OTT、London Overgroundといったクルーを中心に展開するパーティーネットワークが含まれていました。これらの環境では、レコード選曲、サウンドシステム、そしてDJテクニックが、しばしば主流のクラブシーンの外で行われる夜の中心に据えられていました。

That history also meant vinyl remained more than a decorative part of his DJ identity. For Hip-Hop Don’t Stop – 2nd Edition, the records themselves became a central part of the programme, connecting the event directly with the way Hip Hop DJs had traditionally worked behind the decks.

Old School Hip Hopの選曲により、夜はこのジャンルの初期の数十年との強いつながりを醸し出しました。ブレイクビーツやビート、馴染み深いボーカル・レコード、パーティー向けの楽曲などが、特定の年代や地域に固定されることなく、ひとつながりで楽しめました。

イベントのニューヨーク大学側は、選曲が完全に歴史的なものになるのを防ぎました。より新しい楽曲も古いレコードとともに披露され、その夜はヒップホップがいかに変化してきたかを示すと同時に、異なる世代をつなぐリズムと歌詞の基盤も守り続けました。

DJ Psycho-UKの幅広いキャリアは、やがてUnited Kingdomを離れ、West Indies、オーストラリア、ベトナムへと彼を導きました。ヒップホップ、ハウス、ジャングル、ドラムンベース、その他のアンダーグラウンド系のスタイルを自在に切り替える彼の手腕により、プロモーターや会場、聴衆といった要素が大きく異なる状況にも、自身の選曲を柔軟に適応させることができました。

ロンドンでは、彼の出演場所にはScala、Bagley’s Film Studios、491 Gallery、291 Gallery、333などが含まれていました。これらの公演により、彼は後にアジアへ移住する前に、首都ロンドンのアンダーグラウンドなナイトライフのさまざまな場所で活躍しました。

ベトナムに拠点を置くようになってからは、Piu Piu、Basement、Indika、Cargo Remote、Pogo Beach Club、Dragon Beach などの会場やイベントに出演しました。また、His Ho Chi Minh City での活動では、DJ と同時にイベントの企画運営や Scientific Sound Asia の展開にも力を注ぐようになりました。

このシリーズでは、ヒップホップやターンテーブルアートに関連する、Scientific Sound Asiaによる過去のイベントも取り上げられました。Too Many T’s、JFB、Swing Master Jが出演したイベントは、すでに同団体が電子音楽のプログラムに加えて、ラップ、スクラッチング、ファンク、そしてDJカルチャーにも関心を寄せていることを示していました。

しかし、At The Labでは、これらの国際的なゲストイベントに比べて、あえて規模を小さくし、よりカジュアルな形式を採用しました。入場無料、屋上での開催、そして長時間にわたるレコードセレクションにより、その夜はヘッドラインコンサートやツアー中のアーティストのショーケースというよりも、普段のヒップホップ・ミーティングに近い雰囲気を感じさせました。

そのシンプルさこそが、第2回目の魅力の一部でした。レコードの数枚とサウンドシステム、そして屋上の観客たちだけで夜の構成を整えられるのなら、わざわざ複雑なテーマや凝った演出は必要ありませんでした。

The Phạm Ngũ Lão location also placed Hip-Hop Don’t Stop in one of central Ho Chi Minh City’s busiest nightlife areas. Visitors moving through District 1 could discover the event easily, while regular followers of Scientific Sound Asia had another opportunity to hear a side of the organisation’s music policy that was not always represented at its electronic events.

「The Lab - Shots & More」はその後閉店し、当初の所在地は現在の行き先というより、ホーチミン市のナイトライフの歴史の一部となっています。こうしたイベントの詳細を残しておくことは、市内各地でアンダーグラウンドな音楽の場を提供してきた小さなバー、屋上、そして独立系の会場を記録するうえで役立ちます。