Synth Popは1970年代後半から1980年代初頭にかけて発展し、アーティストたちがシンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーをポピュラーな楽曲制作の中心に据えたことで生まれました。このスタイルは、electronic music、new wave、ポストパンク、discoおよびより手頃なスタジオ機材の普及から育まれました。
初期のfoundationsは、クラフトワークやGiorgio Moroder、Yellow Magic Orchestraなどのアーティストの作品で聴くことができます。彼らはelectronic楽器を用いて構造的でメロディアスな音楽を築き上げました。その後、ザ・Human League、Gary Numan、Depeche Mode、OMD、Soft Cellといったイギリスのアーティストたちは、シンセポップを主流へと押し上げました。
このジャンルでは、一般的に電子的なリズム、シーケンスされたベースライン、合成されたメロディーに、従来のヴァース、コーラス、ボーカル・フックを組み合わせています。一部の楽曲はminimalで機械的な印象を与えますが、別の楽曲では重層的なアレンジやロマンティックな歌詞、洗練されたダンス・プロダクションが用いられます。
1980年代には、シンセポップは音楽テレビ、クラブ文化、そしてニューウェイヴの国際的な広がりと密接に結びつきました。Pet Shop Boys、ユーリスミクス、ニュー・オーダー、エラージュなどのアーティストたちは、House、ディスコ、そしてオルタナティブ・ダンスの影響を通じてこのスタイルを拡張しました。
1980年代末になると、シンセポップは商業的に優勢なジャンルとしての地位を失いましたが、その制作手法はエレクトロニック音楽やポピュラー音楽全体に影響を与え続けました。その後、エレクトロクラッシュやIndie Dance、Nu Disco、シンセウェイヴ、さらにはアナログ風のシンセサイザーを基盤とした現代ポップを通じて、再び復活を見せています。
シンセポップというジャンルには、古典的なエレクトロニック・ポップ、ニューウェイヴとのクロスオーバー作品、そして同じメロディックでマシン主体の特徴を維持した後の作品が含まれます。その特徴的な要素は、親しみやすい作詞法と電子楽器、プログラミングされたリズムの融合です。
At Scientific Sound Asia、シンセポップは時折、RootsやMarco Meiのなかにも現れます。