Indie Dance

Putting The Science Into Music

Indie Danceは、インディペンデントrock、ポストパンク、disco、electronic music、そしてクラブ文化が交わった場所から発展しました。2000年代に入ると、バンド、DJ、プロデューサーらがギターを基調とした楽曲作りとダンスフロアのリズム、そしてelectronicのプロダクションを融合させることで、このジャンルはますます有用性を増していきました。

そのfoundationsの起源は1970年代後半から1980年代にさかのぼり、当時、ポストパンクやnew wave、オルタナティブのアーティストたちがドラムマシン、シンセサイザー、シーケンサー、ディスコ由来のベースラインなどを用いるようになっていました。ニューオーダーをはじめとするグループやTalking Heads、Liquid Liquidらは、インディペンデント音楽とクラブ志向のリズムとのクロスオーバーを確立するのに貢献しました。

1990年代には、オルタナティブ・ダンス、バギー、エレクトロクラッシュ、リミックスを通じてこの交流がさらに広がり、インディーズのレコードがDJセットに取り入れられるようになりました。プロデューサーたちはますますクラブ向けにバンドの楽曲を再構築し、ライブアクトも電子ドラムやプログラミングされたベース、拡張されたアレンジを取り入れるようになりました。

2000年代から2010年代にかけて、インディ・ダンスというレーベル名は、ディスコ、house、synth-pop、ロック、そして左派系電子音楽を融合したアーティストやレーベルを通じて広く使われるようになりました。そのサウンドはメロディアスなボーカルトラックから、ポストパンク、クラウトロック、エレクトロニック・ボディ・ミュージックの影響を受けたダークなプロダクションまで多岐にわたります。

インディ・ダンスでは一般的に、安定したクラブリズム、際立つベースライン、シンセサイザーによるメロディー、ギター、そしてオルタナティブ音楽由来のボーカルが特徴です。一部の楽曲はNu Discoやハウスに近い一方で、よりバンド中心的あるいはexperimental的な性格を強く保つものもあります。

現在、このジャンルはインディペンデントおよびオルタナティブ音楽文化と明確なつながりを持つ電子dance musicをカバーしています。その特徴的な要素は、クラブでのプロダクションと非主流派の楽曲作りとの交流であり、一定のテンポや厳密な音楽的フォーミュラに縛られることはありません。

At Scientific Sound Asia、インディ・ダンスはMarco Meiの特徴的な要素であり、さらにElectronic RootsやFoundationsでも見られます。