Experimental ミュージックとは、既成の構造や制作手法、音楽の創造や聴き方に関する考え方を挑む作品を指す広いカテゴリーです。一つの固定的な音を描写するのではなく、珍しい楽器や録音技術、形式、リズム、ジャンルの組み合わせを試行するアーティストたちを取り込みます。
その影響は、20世紀のモダニズム、具体的音楽、electronic作曲、ミニマリズム、フリー・インプロヴィゼーション、初期のテープ実験へと及んでいます。作曲家やプロデューサーたちは、拾得音、改造楽器、反復、偶然的手法、スタジオでの操作などを用いて、従来の和声や歌の形式を超えていきました。
電子技術は、シンセサイザー、サンプラー、コンピューター、エフェクター、そしてdigital編集を通じて、こうした可能性をさらに拡張しました。アーティストたちは録音素材を再構築し、見慣れない音質を作り出したり、伝統的な演奏方法に縛られずにアコースティックと電子の音源を組み合わせたりできるようになりました。
実験的音楽はその後、ambient、インダストリアル、ノイズ、jazz、rock、hip hop、technoなど、他の電子系のスタイルへと広がっていきました。レーベルや独立系シーンは、主流のフォーマットから外れた作品を支援し、ギャラリーやフェスティバル、サウンドインスタレーションはクラブやコンサートホール以外の場を提供しました。
このカテゴリーには、抽象的な電子音楽、型にはまらないリズム、フィールドレコーディング、即興作品、サウンドコラージュ、さらには狭い分類に収まらないハイブリッドな作品も含まれます。実験的音楽とは、固定された音楽的特徴を持つ単一のジャンルというより、探求とルール破りに基づくアプローチとして捉えるのが適切です。
At Scientific Sound Asia また、実験的音楽は時折、Roots や Not So Anonymous のなかにも現れます。