Dubは1960年代後半から1970年代初頭にジャマイカで、reggaeの録音のインストルメンタル版をもとに発展しました。プロデューサーやエンジニアたちは、ボーカルを削除または弱め、ドラムとベースを強調し、ミキシング・デスク上のエフェクトを用いて既存のトラックを再構築し始めました。
King Tubbyは、レコーディングスタジオ自体を創造的な楽器として扱うことにより、このスタイルの中心的な革新者の一人となりました。リー・「スクラッチ」・ペリー、Errol Thompson、サイエンティストら他のエンジニアたちは、エコー、リバーブ、フィルタリング、テープディレイ、そして音量やアレンジの急激な変化を通じて、こうしたアプローチをさらに広げていきました。
ダブの録音では、個々の楽器を際立たせた後に再びミックスに戻すことが多く、リズム、テクスチャー、空間に劇的な変化を生み出しました。これらの手法により、聞き慣れた曲が単なるインストルメンタルのコピーではなく、まったく新しいバージョンへと生まれ変わりました。
サウンドシステム文化は重要な役割を果たしました。限定的なミックスや低音重視のバージョンが、セレクターたちにダンス向けの特徴ある素材を提供したからです。大型スピーカーシステムがもたらす物理的な衝撃もまた、プロデューサーたちに低周波と打楽器の比重を高めるよう促しました。
その後、ダブはポストパンク、hip hop、house、techno、jungle、drum and bass、dubstepなど多くのジャンルに影響を与えました。その制作手法は今なおremix文化の核心であり、このジャンル自体はrootsダブ、digitalダブ、ステッパーズ、そして現代的なelectronic解釈を通じて継承されています。
At Scientific Sound Asia、ダブは二つのショーの特徴的な要素となっています：Basement SoulとControl Tower。