Breakbeat

Putting The Science Into Music

Breakbeatは、electronic musicのシンコペートされたドラム・パターンを基盤とし、houseやtechnoの安定した四つ打ちのリズムとは異なるものです。この用語は、funk、soul、jazzの録音で見られる打楽器のbreaksに由来しており、他の楽器が一時的に消え、ドラムだけが際立つ状態を指します。

1970年代、ニューヨークのhip hopのDJたちは、同じレコードの二枚を交互に切り替えながらこれらのセクションを強調し、ダンサーとMCのためにブレイク部分を延長しました。その後、サンプリング技術によりプロデューサーたちはドラム・ブレイクをカットしたりループ化したり再構成したりして新たなリズム・パターンを作り出し、この手法はヒップホップ制作の中心的な要素となりました。

ブレイクビーツは1980年代後半から1990年代初頭にかけてイギリスのレイヴ・ミュージックにも登場し、プロデューサーたちはサンプリングされたドラムにハウス、テクノ、acid、reggae、サウンドシステムの影響を融合させました。ブレイクビーツのhardcoreは、テンポを速めたり、ボーカル・サンプルをチョップしたり、重低音やピアノまたはシンセサイザーのパートを加えたりすることで発展し、直接的にjungleやdrum and bassの形成へとつながりました。

1990年代を通じて、広義のブレイクビーツというジャンルはbig beat、nu skool breaks、funky breaks、プログレッシブ・ブレイクなど多様なスタイルへと拡張していきました。アーティストやプロデューサーたちはドラム・ループ、electronicベースライン、サンプル、エフェクトを再構成し、ヒップホップの影響を受けたグルーヴからハードなクラブ・プロダクションまでさまざまなスタイルを生み出しました。

現在、ブレイクビーツは制作手法としても、関連する複数の電子音楽スタイルを包括する総称としても使われています。その特徴は変わらず、不均等でシンコペートされたリズム構造であり、これによりドラムがストレートなハウス・ビートよりもよりダイナミックに動き出すのです。

At Scientific Sound Asiaにおいて、ブレイクビーツはMinistry Of Breaksの特徴的な要素であり、さらにBoom Bap ShowやThe Deeper Shadesでも見られます。