Brazilian ミュージックは、先住民の伝統、大西洋奴隷貿易を通じて導入されたアフリカのリズム、そしてポルトガルによる植民地化によってもたらされたヨーロッパの音楽形式が相互作用することで発展しました。この国の地域文化は、打楽器、ダンス、宗教的実践、カーニバル、そして大衆歌謡などによって形成された多様なスタイルを生み出しました。
Samba は20世紀初頭にリオデジャネイロのアフロ・ブラジル人コミュニティから生まれ、バイーアに根ざした音楽伝統やCentral Africa を取り入れました。やがてカーニバルやサンバスクール、ブラジルの国民的アイデンティティと密接に結びつき、サンバ・エンレド、パーティード・アルト、サンバ・カナソン、パゴーデといったさまざまな形式へと広がっていきました。
ボサノヴァは1950年代後半にリオデジャネイロで登場し、サンバのリズムに抑制されたヴォーカル、変則的な和声、そして現代的なjazz の影響を融合させました。アントニオCarlos Jobim、ジョアン・ジルベルト、ヴィニシウス・デ・モラエスが中心的な存在となり、『イパネマの娘』などの録音を通じてこのスタイルは国際的な聴衆に広まりました。
Música Popular Brasileira は一般にMPBと略され、1960年代にアーティストたちが伝統的なブラジル音楽とジャズ、rock 、フォーク、政治的に関与した作詞を融合させることで発展しました。Caetano Veloso、Gilberto Gil、Chico Buarque、Gal Costa、Milton Nascimento は文化的変動と軍事政権下でその音楽的言語を拡張していきました。
Brazilian jazz はサンバ、ボサノヴァ、ショーロ、そしてNorth American ジャズとの交流を通じて成長し、ミュージシャンたちは独自のリズムや和声のアプローチを築き上げました。Hermeto Pascoal、Airto Moreira、Flora Purim、アジムートなどのアーティストたちはブラジルの楽器やリズムをjazz fusion および国際的なelectronic music へと持ち込みました。
Brazilian funk は1960年代から1970年代にかけてブラジルのミュージシャンたちが録音したsoul とfunk を指す場合もあります。これにはTim Maia、カシアーノ、Banda Black Rio などに関連する作品も含まれます。また、リオデジャネイロのサウンドシステム・パーティーから生まれた別個のelectronic スタイルであるファンク・カリオカを指す場合もあり、初期にはマイアミ・ベース、electro、hip hop からの影響を受けました。
後の世代はブラジルの伝統とhouse、techno、drum and bass、ヒップホップ、そしてexperimental の制作を融合させていきました。ブラジルの音楽ジャンルには数多くの地域的かつ現代的なスタイルが含まれ、それらはブラジルのリズム的遺産、音楽の多様性、そして地域の伝統と国際的影響との絶え間ない交流によって結ばれています。
At Scientific Sound Asia は、ブラジル音楽が特徴的な二つのショー：Roots とBasement Soul の要素となっています。