‘Hip Hop Don’t Stop’ Overlord, 4e édition

Event Details

L’idée musicale à l’origine de la série était d’associer les fondements de l’Old Skool à des morceaux plus récents, plutôt que de considérer le hip-hop comme l’apanage d’une seule génération. Du rap classique, des titres festifs et des sélections plus anciennes axées sur les breaks pouvaient coexister avec des productions plus récentes, tout en conservant un accent constant sur les beats, les rimes et la culture du DJ.

Comme lors des éditions précédentes, Scientific Sound Asia a utilisé des platines Technics SL-1200 pour l’événement. Ces platines sont devenues étroitement associées au hip-hop, au scratching, au mixage de beats et au DJing en club, ce qui en faisait un élément central approprié pour une soirée qui plaçait le sélectionneur et l’acte physique du mixage de disques au cœur de la programmation.

Le format SL-1200 a également permis d’ancrer l’Overlord Edition dans l’histoire plus ancienne du Hip Hop DJing, plutôt que de se contenter d’utiliser du matériel numérique moderne par simple commodité. Les platines ont en effet conservé un lien visible avec les techniques et le matériel qui ont façonné les soirées rap, les battles et les sessions en club bien avant que les logiciels ne deviennent monnaie courante derrière les platines.

Le hip-hop a constitué l’un des premiers fondements de son évolution musicale. Des artistes tels que Public Enemy, KRS-One, Run-DMC et les Beastie Boys ont contribué à façonner son intérêt précoce pour le rap, le DJing et la collection de disques, avant que d’autres styles underground ne commencent à s’inviter dans ses sets.

Grandir dans l’est de Londres l’a également placé au cœur de l’arrivée de la House et de l’Acid House en Grande-Bretagne à la fin des années 1980. À mesure que ces sonorités se répandaient dans les clubs, les entrepôts et les soirées clandestines, ses intérêts musicaux se sont élargis, tout en conservant les disques de Hip‑Hop et les techniques de platine qui l’avaient initialement attiré vers le DJing.

Par la suite, le hardcore a émergé de la scène rave et a fini par influencer le jungle et le drum and bass, enrichissant ainsi son parcours musical. Plutôt que de remplacer ce qui l’avait précédé, chaque nouveau courant s’est intégré comme une nouvelle pièce à une collection discographique qui comptait déjà le hip‑hop et la house.

DJ Psycho-UK also played on London pirate radio stations including AXE FM and Fantasy FM. Pirate broadcasting provided an important outlet for underground DJs at the time and helped new music circulate through communities that received little attention from mainstream radio.

Son implication s’étendait à la culture des entrepôts et des soirées dans des squats, autour de crews tels que Outcry Syndicate, OTT et London Overground. Ces événements étaient étroitement liés au versant indépendant de la culture rave britannique et offraient aux DJ l’occasion de se produire en dehors des contraintes des clubs commerciaux traditionnels.

Sa carrière de DJ s’est ensuite étendue au-delà de la Grande-Bretagne, avec des performances aux Antilles, en Australie et au Vietnam. À Londres, il s’est produit dans des lieux tels que le Scala, Bagley’s Film Studios, 491 Gallery, 291 Gallery et 333, avant que son activité ne devienne de plus en plus liée à l’Asie du Sud-Est.

Après s’être installé à Hô Chi Minh-Ville, DJ Psycho-UK a joué au Piu Piu, au Basement, à Indika, au Cargo Remote, au Pogo Beach Club, à Dragon Beach et dans d’autres lieux à travers le Vietnam. Ses sets allaient du Hip Hop et du Drum and Bass à la House et aux styles underground connexes, selon l’événement et le promoteur.

Pour l’Overlord Edition, toutefois, l’accent est revenu sur le Hip Hop pur et sur les disques qui l’ont accompagné pendant plus de trois décennies derrière les platines. Le format lui offrait la liberté d’aborder des sélections Old Skool tout en conservant suffisamment de souplesse pour que des titres plus récents et des morceaux festifs puissent intégrer la programmation.

Cette histoire a fait de la quatrième édition bien plus qu’une simple playlist sur les toits composée de morceaux de rap familiers. La musique y était choisie par un DJ dont l’engagement dans le hip‑hop et la culture dance underground remonte à une époque où plusieurs de ces scènes étaient encore en plein essor.

L’utilisation du nom Bearhead a ajouté une autre identité associée à l’activité Hip Hop de DJ Psycho-UK. Cela convenait à un événement où l’accent se déplaçait loin des styles Techno, House ou Drum and Bass entendus lors de certaines soirées de Scientific Sound Asia et se concentrait plutôt sur les beats et la culture du rap.

Les premières éditions dans le District 1 ont eu lieu sur le toit et sur plusieurs étages du Lab, avant que la série ne s’installe à Thảo Điền pour son troisième événement. Le retour au Sky 9 Bar pour l’édition Overlord a montré que ce lieu avait suffisamment bien fonctionné pour que le concept y trouve un second foyer en dehors du District 1 central.

Thảo Điền offrait un cadre nocturne différent de celui des rues bondées autour de Phạm Ngũ Lão. L’ambiance en rooftop du Sky 9 Bar conférait à la soirée une atmosphère plus ouverte, tout en permettant à la musique d’être suffisamment puissante pour une véritable session Hip Hop tard dans la nuit.

La durée de six heures a également permis à la soirée de s’écouler naturellement, plutôt que de dépendre de sets courts et de changements rapides. L’Old School Hip Hop a pu poser les bases avant que des disques plus récents et des choix plus énergiques pour la fête ne fassent monter l’ambiance à mesure que la nuit avançait vers 3 heures du matin.

L’événement s’est tenu quelques semaines seulement après la première interruption majeure de la vie nocturne en 2020. Pour Scientific Sound Asia, il s’inscrivait dans le cadre du retour aux événements physiques, après une période au cours de laquelle les restrictions avaient temporairement éliminé les soirées en club et les rassemblements sociaux de la ville.

Ce contexte conférait une signification supplémentaire même à une simple soirée hip‑hop à entrée libre. Les DJ et le public pouvaient à nouveau partager le même espace, et le format sur le toit offrait à la nuit un cadre dûment ouvert, propice aux personnes qui renouaient avec la vie nocturne.

Cet équilibre entre les réservations internationales et les soirées locales régulières a contribué à instaurer une certaine continuité autour de la musique. Un artiste tête d’affiche pouvait attirer l’attention sur le hip‑hop, mais des événements plus modestes, à entrée libre, permettaient au public de revenir plus souvent vers ce genre et d’entendre des DJ puiser dans des collections plus riches.

La Overlord Edition s’est donc appuyée sur des ingrédients simples plutôt que sur une production sophistiquée. Un rooftop, l’entrée FREE ENTRY, des Technics SL-1200 et un DJ fort de plus de trois décennies d’expérience ont offert suffisamment de structure pour une soirée consacrée au Hip Hop.