Shots, Breaks & Beats

Event Details

El concepto mantuvo las cosas sencillas, combinando música de fiesta con discos seleccionados para el movimiento en lugar de un sonido de club estrictamente definido. Las bases del Hip Hop, los ritmos impulsados por los breaks y el Funk proporcionaron la columna vertebral de la noche, mientras que los DJs trabajaban con el clásico formato de tocadiscos Technics SL-1200.

La entrada gratuita hizo que la noche fuera accesible para cualquier persona que transitara por la zona nocturna de Phạm Ngũ Lão. Los asistentes podían llegar sin boleto previo y pasar las cinco horas del evento desplazándose entre la música, las bebidas y las distintas áreas dentro de THE LAB.

El hip hop fue uno de los primeros estilos que moldearon su desarrollo musical, antes de que sus intereses se expandieran hacia el house, el acid house, el hardcore, el jungle y el drum and bass. Esa evolución lo situó en un momento clave de varios cambios importantes en la música underground británica, cuando los discos importados, la radio pirata y la cultura rave dieron origen a nuevas escenas en torno a Londres.

Su temprana participación en el hip hop también significó que los platos de vinilo siguieran siendo fundamentales para su concepción del arte de DJ. Mezclar discos de forma manual, trabajar con vinilos y armar sets a partir de colecciones físicas formaron parte de su enfoque mucho antes de que los sistemas de DJ digitales se convirtieran en la norma.

A medida que el Acid House se desarrollaba en Gran Bretaña, su labor como DJ se desplazó cada vez más hacia fiestas clandestinas y eventos en almacenes. Posteriormente llegaron el hardcore, el jungle y el drum and bass, lo que le proporcionó una base musical que conectaba las primeras influencias del hip hop con varias generaciones de la cultura rave británica.

El DJ Psycho-UK también actuó en emisoras de radio pirata de Londres, entre ellas AXE FM y Fantasy FM. La radiodifusión pirata era una vía importante para los DJs underground y la música nueva en aquel entonces, permitiendo que los discos circularan más allá de los clubes, las tiendas de discos y las colecciones privadas de cintas.

Su actividad más amplia incluía redes de fiestas clandestinas asociadas con Outcry Syndicate, OTT y London Overground. Esos eventos lo mantuvieron conectado con la cultura de los almacenes y las fiestas en espacios ocupados, mientras su colección de discos seguía expandiéndose por distintas áreas de la música dance.

Su carrera como DJ acabó extendiéndose más allá de Gran Bretaña, con actuaciones en las Indias Occidentales, Australia y Vietnam. Tras establecerse en la ciudad de Ho Chi Minh, tocó en locales y eventos como Piu Piu, Basement, Indika, Cargo Remote, Pogo Beach Club y Dragon Beach.

DiJay Arsan aportó a la noche un trasfondo musical distinto, como productora discográfica estadounidense, compositora, DJ y artista independiente. Nacida en Nueva York y criada entre Nueva York y California, forjó su estilo gracias a su contacto con diversas escenas musicales estadounidenses, en lugar de adherirse a una identidad regional única.

Sus sesiones de DJ oscilaron entre el hip hop, el house y el trap, lo que le otorgó la suficiente versatilidad para adaptarse a distintos espacios de baile, al tiempo que mantuvo un fuerte vínculo con la música urbana contemporánea. Selecciones enérgicas y transiciones precisas se convirtieron en parte de un enfoque pensado para mantener la pista en movimiento, en lugar de limitarse a presentar una sucesión de temas individuales.

En el momento del evento, ARSAN también era la DJ residente del equipo de baloncesto Saigon Heat. Ese rol situó su música en un entorno de actuación muy diferente al de un pequeño bar underground, lo que demuestra la variedad de escenarios en los que se desenvolvía en todo Vietnam.

También se presentó en diversos locales de todo el país y se había convertido en parte de la comunidad más amplia de DJs de la ciudad de Ho Chi Minh. Su presencia en THE LAB aportó una influencia del American Hip Hop y del Trap a una noche que ya estaba estrechamente vinculada con la cultura británica de los platos.

Los breaks ofrecían un punto de encuentro útil entre esos antecedentes musicales, pues los ritmos impulsados por los breaks están arraigados en la historia tanto del hip hop como de las posteriores manifestaciones de la música electrónica de baile. Los discos de funk aportaban otra conexión, vinculando el material de origen que sampleaban los primeros productores de hip hop con las selecciones de club y las ediciones de DJ posteriores.

El uso de Technics SL-1200 en el evento reforzó esa conexión histórica. Estas tornamesas se asociaron profundamente con la mezcla, el scratching y la cultura del DJ battle, lo que las hizo especialmente adecuadas para una noche que puso los discos y la técnica del DJ en el centro del programa.

El propio THE LAB ayudó a mantener el evento en un tono informal, en lugar de convertirlo en una exhibición exclusiva de turntablistes especializados. La gente podía disfrutar de la música como una fiesta, mientras que quienes estuvieran interesados en la cultura del DJ también podían apreciar la conexión entre los discos, las tornamesas y la historia musical que se estaba representando.

La ubicación de Phạm Ngũ Lão también hizo que el evento fuera fácilmente accesible desde una de las zonas de vida nocturna más concurridas del Distrito 1. Los invitados pudieron descubrir la fiesta de manera informal, mientras que los seguidores habituales de Scientific Sound Asia tuvieron otra oportunidad de escuchar música fuera de la programación de House, Techno y Drum and Bass de la organización.

THE LAB - Shots & More ha cerrado desde entonces, pero conservar la dirección del local y los detalles de los eventos ayuda a documentar otro antiguo espacio vinculado a la vida nocturna independiente de la ciudad de Ho Chi Minh. El bar acogió varios conceptos de Scientific Sound Asia y ofreció un hogar temporal para eventos de House, Hip Hop y otras músicas underground durante ese período.