『Hip Hop Don’t Stop’ Overlord』第4版

Event Details

このシリーズの音楽的なコンセプトは、ヒップホップを特定の一世代に属するものとして捉えるのではなく、Old Skoolの礎とより新しい作品をつなぐことでした。クラシックなラップやパーティー向けの楽曲、古いブレイク中心の選曲も、ビート・ライム・DJカルチャーという一貫したテーマを保ちながら、最新のプロダクションと並んで聴くことができました。

これまでの回と同様に、Scientific Sound AsiaはイベントでTechnics SL-1200ターンテーブルを使用しました。これらのデッキはヒップホップやスクラッチ、ビートミキシング、クラブDJプレイと密接に結びついており、レコードをセレクトし、物理的にミックスする行為をプログラムの中心に据えた一夜にとって、ふさわしい目玉となりました。

SL-1200という形式は、単に利便性のために最新のデジタル機材を用いるのではなく、Overlord EditionとHip Hop DJingの古い歴史をつなぐものでもありました。ターンテーブルによって、ソフトウェアがデッキの背後に普及するはるか以前から、ラップパーティーやバトル、クラブセッションを形作ってきた技術や機材との目に見えるつながりを夜の場に残すことができました。

ヒップホップは、彼の音楽的成長における最も初期の基盤の一つを形成しました。Public Enemy、KRS-One、Run-DMC、Beastie Boysなどのアーティストたちが、他のアンダーグラウンドなスタイルが彼のプレイリストに加わり始める以前から、ラップやDJ、レコード収集に対する彼の初期の関心を形作るのに寄与しました。

イースト・ロンドンで育ったことにより、1980年代後半の英国におけるハウスやアシッド・ハウスの到来にも近い位置に身を置くことができました。これらの音楽がクラブや倉庫、そして非合法なパーティーを通じて広がるなか、彼の音楽への関心は広がりつつも、当初DJへと導いたヒップホップのレコードやターンテーブル技術はなおも保持されていました。

ハードコアはやがてレイヴ・シーンから生まれ、やがてジャングルやドラムンベースへと発展していき、彼の音楽的背景にさらなるスタイルを加えていきました。それまでの流れを置き換えるのではなく、それぞれの新しいムーブメントは、すでにヒップホップやハウスを含むレコードコレクションの新たな一端となっていったのです。

DJ Psycho-UKは、AXE FMやFantasy FMをはじめとするロンドンの海賊ラジオ局でも放送を行いました。当時、海賊放送はアンダーグラウンドなDJたちにとって重要な発信の場であり、主流ラジオではほとんど注目されなかったコミュニティに新しい音楽が広がる一助となりました。

彼の関わりは、Outcry Syndicate、OTT、London Overground などのクルーを中心とした倉庫やスクワット・パーティーの文化にも及んでいました。これらのイベントは、英国のレイヴ文化のインディペンデントな側面と密接に結びついており、DJたちには従来の商業クラブの制約の外でパフォーマンスを行う機会をもたらしました。

彼のDJキャリアはその後、英国を越えて、West Indiesやオーストラリア、ベトナムでの公演へと広がりました。ロンドンでは、ScalaやBagley’s Film Studios、491 Gallery、291 Gallery、333といった会場での出演も経験し、その後はますますSoutheast Asiaとの関わりが深まっていきました。

Ho Chi Minh Cityに拠点を置くようになってから、DJ Psycho-UKはPiu Piu、Basement、Indika、Cargo Remote、Pogo Beach Club、Dragon Beachなど、ベトナム各地の会場でプレイを行ってきました。彼のパフォーマンスは、イベントやプロモーターによって、ヒップホップやドラムンベースからハウス、さらにはそれらに関連するアンダーグラウンド系のスタイルまで幅広く展開されています。

しかし、Overlord Editionでは、焦点は再び生のヒップホップと、30年以上にわたりDJ台で彼を支えてきたレコード群へと戻りました。この形式により、Old Skoolの選曲を展開しつつも、新しいレコードやパーティー向けの楽曲が番組に加わるための十分な柔軟性を確保できました。

その歴史があったからこそ、第4回目は単なるおなじみのラップ楽曲を並べた屋上プレイリストにとどまらなかった。選曲を手がけたのは、当時それらのシーンの多くがまだ発展途上にあった時代から、ヒップホップやアンダーグラウンドなダンスカルチャーに関わってきたDJだったのだ。

Bearheadという名前の使用は、DJ Psycho-UKのHip Hop活動に結びつくもう一つのアイデンティティを加えました。これは、Scientific Sound Asiaの一部のナイトで耳にするテクノやハウス、ドラムンベースから一歩離れ、ビートとラップ文化に焦点を当てたイベントにふさわしいものでした。

第1地区での最初の回では、シリーズが第3回目の開催でThảo Điềnへと移る前は、The Labの屋上および多階層の会場が使用されていました。Overlord EditionとしてSky 9 Barに戻ったことで、この会場がコンセプトに十分適しており、中心部である第1地区の外にも第二の拠点を築くのに十分であることが示されました。

Thảo Điềnは、Phạm Ngũ Lão周辺の混雑した街並みとは異なるナイトライフの環境を提供していました。Sky 9 Barの屋上というロケーションは、パーティーにより開放的な雰囲気を与えつつも、しっかりとした音楽が響き渡り、夜遅くまで本格的なヒップホップセッションを楽しむことができる空間でした。

6時間という長さのおかげで、短いセットや急激な曲順の変更に頼るのではなく、夜が自然に進行する余裕も生まれました。Old School Hip Hopが土台を築いた後、より新しいレコードやハードなパーティ向けの選曲が、夜が午前3時へと進むにつれてさらに盛り上げていきました。

このイベントは、2020年に夜の街が初めて大きな混乱に見舞われてからわずか数週間後に開催されました。Scientific Sound Asiaにとっては、制限によりクラブのナイトや社交の場が一時的に姿を消していた時期を経て、対面でのイベントへと戻る一環として位置づけられました。

その文脈により、単なる入場無料のヒップホップパーティーでさえ、さらなる意義を帯びました。DJと聴衆が再び同じ空間を共有できるようになり、屋上という形式は、ナイトライフに復帰する人々にとってふさわしい開放的な雰囲気を夜に与えました。

It also continued an event history that included live Hip Hop acts and internationally recognised turntablists. Scientific Sound Asia had previously brought Too Many T’s and JFB to Ho Chi Minh City, while local editions of Hip-Hop Don’t Stop gave the genre a recurring platform without depending on touring guests.

国際的なブッキングと定期的な地元のナイトとのバランスが、音楽を巡る継続性を築くのに役立ちました。ヘッドライナーのアーティストはヒップホップに注目を集めることができましたが、入場無料の小規模なイベントによって、聴衆はより頻繁にそのジャンルに戻り、セレクターたちがより深いコレクションから選曲する様子を耳にすることができました。

そのため、Overlord Editionは凝った演出よりもシンプルな要素に頼っていました。屋上、FREE ENTRY、Technics SL-1200、そして30年以上の経験を持つDJ——これらが、ヒップホップに捧げられた一夜に十分な骨組みを提供しました。