East Coast Hip Hop

Putting The Science Into Music

East Coast Hip Hop 在20世紀70年代於紐約York City發展起來，並奠定了hip hop文化的基礎。DJ、MC、霹靂舞者和塗鴉藝術家透過布朗克斯的街區派對與社區活動塑造了這股潮流，隨後這股潮流擴散至整個城市。

DJ Kool Herc 透過延長breaks唱片的打擊樂部分，為舞者拓展了音樂的節奏感，從而協助確立了早期嘻哈DJ的風格。Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash及其他先驅者則透過音響系統、唱盤技巧、組織化的團隊以及日益複雜的現場演出，進一步擴展了這項文化。

Recorded East Coast Hip Hop 在20世紀70年代末至80年代期間蓬勃發展，許多藝人如大師閃電與Furious Five、Run-D.M.C.、LL Cool J、Public Enemy、Eric B及拉基姆，還有Boogie Down Productions等，都為此做出了貢獻。製作方式也從受現場disco影響的伴奏轉變為鼓機、取樣器、刮擦唱片與層疊的節拍。

在20世紀80年代末至90年代，這一類型開始與濃密的歌詞、以取樣為基礎的製作，以及直接的鼓點編程緊密相關。包括納斯、The Notorious B.I.G.、Wu-Tang Clan、Gang Starr、A Tribe Called Quest、De La Soul、Mobb Deep與傑伊-Z等藝人，各自代表了該地區音樂的不同面向。

紐約是主要中心，但新澤西、費城、波士頓及其周邊地區也發展出了重要的East Coast場景。風格涵蓋了從Boom Bap與jazz rap到hardcore hip hop、有意識的rap，以及商業上取得成功的跨界唱片。

East Coast Hip Hop 後來與來自West Coast、南方及中西部的場景相互競爭並交流想法。如今，這一類型已涵蓋了與該地區歷史與傳統息息相關的音樂，特別強調DJ文化、韻律性的歌詞、取樣技術，以及以強勁鼓點為主導的製作。

At Scientific Sound Asia，東岸嘻哈是兩檔節目：Mixtape Addict與Boom Bap Show的標誌性特色。