Soul

Putting The Science Into Music

Soul 于20世纪50年代末至60年代初在United States 发展起来，其根源可追溯至African American 的福音音乐、节奏布鲁斯、蓝调以及jazz。这一流派融合了福音音乐的情感表达与呼应式演唱传统，同时融入了世俗歌词、强劲的节奏部分以及专为广播、唱片和现场演出打造的编曲。

Ray Charles、Sam Cooke 和 James Brown 是最早一批通过将受福音音乐影响的声乐引入流行音乐而推动灵魂乐发展的艺术家。他们的作品为20世纪60年代各地区音乐场景和唱片公司形成各自独特风格铺平了道路。

Motown Records 通过包括Marvin Gaye、至上女声合唱团、Stevie Wonder 和诱惑乐队在内的众多艺人，打造出精致的底特律之声。而在孟菲斯及American South，Stax Records 以及萨姆与戴夫等表演者则以铜管乐器、风琴、吉他和紧密配合的节奏组为核心，创造出更为原始粗犷的风格。

Philadelphia Soul 在20世纪60年代末至70年代期间，凭借管弦乐编排、流畅的声乐组合以及精良的制作工艺而逐渐发展起来。奥杰斯乐队、Harold Melvin 和Blue Notes 等艺人，以及制作人Kenny Gamble 和Leon Huff，共同推动了灵魂乐与新兴的Disco 音乐风格的融合。

随后，灵魂乐进一步扩展到Southern Soul、Deep Soul、Psychedelic Soul、Neo Soul、Funk 以及当代的R&B。其声乐技巧、节奏foundations 和情感直白也深刻影响了迪斯科、House、Hip Hop、爵士放克以及许多其他流行和electronic music 音乐形式。

灵魂乐这一类别涵盖经典的声乐录音、器乐灵魂乐、现代复兴作品，以及源自同一音乐传统的相关风格。其标志性特征始终如一：充满表现力的演绎、强劲的节奏、福音音乐的影响，以及对旋律、和声与情感的高度重视。

At Scientific Sound Asia，灵魂乐是Roots 的重要标志，并在Marco Mei 和Basement Soul 中有更多体现。