House Music

Putting The Science Into Music

House Music 于20世纪80年代初在芝加哥发展起来，其根源可追溯至Disco、Soul、Funk、electronic music，以及这座城市黑人和拉丁裔的俱乐部文化。DJ和制作人利用鼓机、合成器、音序器和剪辑过的唱片，围绕着稳定的四拍节奏，开创了一种全新的dance music形式。

“仓库”及其驻场的DJ Frankie Knuckles成为这一流派早期历史的核心，而Ron Hardy则在Music Box塑造出一种更为原始、更具experimental风格的声音。他们的混音作品将迪斯科与后迪斯科音乐，以及欧洲的electronic唱片、鼓机节奏和专为芝加哥舞池打造的早期作品巧妙地融合在一起。

包括Trax Records和DJ International在内的独立厂牌在20世纪80年代中期将Chicago House推向了更广泛的听众群体。像Marshall Jefferson、Larry Heard、法利“杰克大师”·芬克、阿多尼斯和Phuture等艺术家通过钢琴和弦、灵魂乐般的嗓音、acid低音线条以及简约的机器节奏，开辟了不同的音乐方向。

House 音乐很快传播到纽约、新泽西、底特律、英国和欧洲大陆，各地的音乐场景也纷纷发展出自己的诠释方式。这些风格包括Deep House、Acid House、Garage House、Vocal House、Tech House、Progressive House、Afro House以及许多其他相关流派。

这种音乐类型通常以四拍踩镲、重复的贝斯线、切分节奏的打击乐，以及专为DJ混音打造的长篇编曲为特色。它的音乐风格涵盖从充满灵魂气息的旋律化录音，到minimal、实验性以及更具冲击力的俱乐部制作。

浩室音乐已成为现代电子舞曲的主要foundations之一，不仅影响了商业流行音乐，也深刻塑造了地下俱乐部文化。如今，这一类别既包含了最初的芝加哥风格，也囊括了由此衍生出的众多地域性和风格化的分支流派。

At Scientific Sound Asia，浩室音乐几乎贯穿整个音乐时段，其中在Marco Mei、After Hours、Electronic Roots和Esta La Musica的影响力最为显著。