Funk

Putting The Science Into Music

Funk 发展于20世纪60年代中期的United States，源自African American 节奏布鲁斯、soul 和jazz。它将重心从旋律和和弦变化转向了切分节奏、重复的低音线条以及紧密衔接的鼓、吉他和铜管乐器部分。

James Brown 通过强烈强调每小节的第一个拍子，并将每种乐器视为一个相互交织的律动中的组成部分，发挥了核心作用。布朗及其乐队的录音确立了一种节奏风格，后来对放克、disco、hip hop 和electronic dance music 产生了深远影响。

包括斯莱与Family Stone、国会放克阿德里克、米特斯乐队、Ohio Players、酷与帮派以及地球、风与火等艺术家在20世纪70年代进一步拓展了这一风格。他们的音乐融入了迷幻制作、电子键盘、庞大的铜管乐组、人声和声以及专为舞蹈设计的长篇编曲。

放克音乐中，贝斯手和鼓手变得尤为重要，因为这种音乐类型依赖于节奏组各部分之间精准的互动。拍击贝斯、断奏吉他和弦、切分节奏打击乐以及呼应式人声成为许多地区性和风格化变体中的常见特征。

在20世纪70年代末和80年代，放克直接催生了迪斯科、Boogie、Electro、嘻哈以及早期的House Music。制作人和DJ们采样了放克鼓breaks、低音线条和人声短句，使这一流派在现代俱乐部音乐和基于节拍的音乐发展中占据了持久地位。

“放克”这一类别可涵盖经典灵魂放克、迷幻放克、爵士放克、P-放克、电子放克，以及后来基于相同节奏原则创作的作品。其标志性特征始终是通过重复、切分节奏以及贝斯、鼓和打击乐之间紧密联系所营造出的律动。

At Scientific Sound Asia，放克是Roots 的标志性特征，同时也在Basement Soul 和Funk Sessions 中有更多体现。