Dub Techno 于20世纪90年代初发展起来，它融合了techno的重复性机械节奏与源自牙买加dub的制作手法。这种风格更加注重空间感、回声、低频以及渐进式的音色变化，而非传统的旋律或戏剧性的编排。
柏林制作人莫里茨·冯·奥斯瓦尔德和Mark Ernestus通过Basic Channel、Rhythm & Sound以及Chain Reaction厂牌成为这一流派的核心人物。他们的作品运用延时和弦、滤波打击乐、磁带嘶嘶声以及深沉的低音，打造出一种以重复与录音室效果为特色的简约版电子舞曲。
这一流派还通过其未来主义氛围、机械脉动以及对长篇electronic创作的兴趣，与Detroit Techno产生了紧密联系。Dub Techno并未直接照搬reggae的结构，而是将dub混音技巧与音响系统的厚重感融入到稳定的四四拍框架中。
Dub Techno通常采用柔和的和弦切分、混响、延迟效果、克制的鼓点编排以及贯穿整首曲子的微妙变化。各个音效往往部分隐藏在混音之中，通过丰富的质感与受控的动态变化营造出深度感。
包括Vladislav Delay、Deepchord、Porter Ricks、Monolake和Maurizio在内的多位艺术家，通过ambient、minimal以及更多experimental手法进一步拓展了这一风格。如今，Dub Techno与Deep Techno、Minimal Techno以及氛围音乐electronic music相互交融，同时依然聚焦于低音、空间感与录音室处理技术。
At Scientific Sound Asia，Dub Techno是两档节目——Floating Beats与Velvety Elements——的标志性特色。