Breakbeat

Putting The Science Into Music

Breakbeat 描述了以切分节奏鼓点为核心的electronic music，而非house 和 techno 那种稳定一致的四拍子脉动。这一术语源自于在funk、soul 和 jazz 的录音中所使用的打击乐breaks，在这些录音中，其他乐器会短暂地停止演奏，从而凸显出鼓声。

20世纪70年代，纽约的hip hop DJ们通过在两份相同的唱片之间快速切换，将这些段落单独分离出来，以此延长休止时间，方便舞者和MC们尽情发挥。后来，采样技术让制作人能够剪辑、循环并重新排列鼓点片段，创造出全新的节奏模式，使这一手法成为嘻哈音乐制作的核心。

20世纪80年代末至90年代初，Breakbeat进入英国的浩室派对音乐，制作人开始将采样的鼓声与浩室、铁克诺、acid、reggae 以及音响系统的影响相结合。随着节奏加快、人声采样被切割重组、低音更加厚重、钢琴或合成器段落愈发突出，Breakbeat hardcore 不断发展，直接促成了jungle 和 drum and bass 的形成。

在整个20世纪90年代，更广泛的Breakbeat类别逐渐扩展出包括big beat、nu skool breaks、funky breaks 以及前卫Breakbeat等多种风格。艺术家和制作人重新编排鼓点循环、electronic 贝斯线条、采样和效果，创作出从受嘻哈影响的律动到更具冲击力的俱乐部作品等各种类型。

如今，Breakbeat既是一种制作手法，也是涵盖多种相关电子音乐风格的总称。其标志性特征始终如一：一种不规则、切分式的节奏结构，让鼓点比传统的浩室节拍更具动感。

At Scientific Sound Asia，Breakbeat是Ministry Of Breaks 的标志性特征，并在Boom Bap Show 和 The Deeper Shades 中也有进一步体现。