Bicycle Corporation 客人 DJ Terence C 为 Electronic Roots 133。

备受尊敬的嘉宾DJ兼资深选曲人Terence C将与Bicycle Corporation共同主持第133期Electronic Roots节目，该节目将于Scientific Sound Asia播出。作为电子音乐的区域中心，Scientific Sound Asia通过其广播节目、活动及DJ经纪公司，持续推广亚洲乃至全球的地下音乐人才。

Bicycle Corporation 是 意大利DJ兼制作人马可·梅 与接受过古典音乐训练的音乐家 Stefano Ugliano、也称为6884 的合作项目。这支组合拥有超过50首原创曲目和混音作品，他们在 House 和 Techno 中探索多元化的音色，将丰富的节奏感与细腻的旋律感完美融合。

马可于20世纪90年代初开启了他的音乐之旅，其灵感源自融合了非洲元素的电子律动。他参与创立的Urban People团体，助力意大利各地营造出一片生机勃勃的音乐氛围，并最终促成了他在沙姆沙伊赫标志性的Pacha俱乐部驻场演出，在那里他进一步提升了自己在国际舞台上的影响力。

斯蒂法诺出生于都灵，通过学习古典钢琴、打击乐和鼓乐磨练了自己的技艺，其灵感来源涵盖从肖邦到West African节奏的广泛领域。20世纪90年代，他对电子音乐和DJ文化的迷恋最终促成了Bicycle Corporation的成立，将传统音乐性与电子实验融为一体。

马可和斯特凡诺始终坚守着自己的根源。他们持续推出的Electronic Roots节目聚焦于House和Techno，并邀请来自亚洲各地的客座DJ加盟，促进跨文化交流，同时传承地下音乐的精神。第133期节目与Terence C携手，继续践行这一使命，带领观众踏上一段深入而充满律动的旅程，领略该地区当代音乐的独特魅力。

Guest DJ Terence C.

来自马来西亚、备受推崇的DJ兼制作人Terence C，将担任本周《Electronic Roots》节目的主打嘉宾，节目播出平台为Scientific Sound Asia。如今定居上海的Terence拥有超过二十年的从业经验，凭借其深厚的音乐造诣和始终如一的高水准演出，在整个亚洲赢得了盛誉。

特伦斯在塑造Kuala Lumpur的House和Techno场景方面发挥了关键作用，曾在该市一些最著名的场所长期驻演。他善于洞察观众情绪并精准呈现表演的能力，使他在当地夜生活领域备受信赖，赢得了同行与观众的一致尊重。

他与包括David Morales、Fatboy Slim和Pete Tong在内的全球巨星同台演出，至今仍是John Digweed在马来西亚演出的热门开场嘉宾。他们频繁的合作，尤其是在Kuala Lumpur的传奇场所Zouk Club的演出，已成为本地乐坛的亮点，充分彰显了特伦斯对舞池的掌控力。

他与亚洲最具影响力的俱乐部品牌之一Zouk的合作，进一步巩固了他的地位。在疫情爆发前的几年里，他与DJ XU共同创办了We Love Techno，这是一个每月举办的夜店活动，专注于来自Drumcode和Cocoon等厂牌的深度且前沿的音乐。这一系列很快便积累了忠实的粉丝群体，为吉隆坡的音乐圈注入了原汁原味的地下能量。

特伦斯的旅程始于1998，并得到了DJ Chris Doss早期的大力支持。他很快便在Cubeat和Globar的演出中崭露头角，随后迎来了突破性时刻——在这位传奇DJ首次马来西亚演出中担任助阵嘉宾。自此之后，他的知名度不断提升，开始频繁亮相于Movement Club、Backroom、Nouvo和Atmosphere等场所。

Beyond Malaysia，特伦斯曾在遍布Southeast Asia的顶级场馆演出，包括新加坡的Lush和Ho Chi Minh City的Liquid。在2005，他与Callen Tham及Digital共同创立了Altered Image,这是一个开创性的现场视听项目，融合了电影级视觉效果、打碟艺术与电子音乐。该项目赢得了马来西亚赛区的Heineken Thirst比赛，并在区域内巡演，以沉浸式表演突破了创作边界。

近年来，特伦斯作为艺术家不断成长，积极拥抱Ableton Live等数字工具，并在演出中融入混合型装置。他的工作室创作正步入快车道，预计明年将推出全新作品。

作为Electronic Roots的策展人，特伦斯为House和Techno带来了精致且勇于突破界限的视角。他持续活跃于Scientific Sound Asia，体现了他对创新的执着追求，以及他在塑造亚洲地下电子音乐文化方面所发挥的持续影响力。

电子根源 133作者：特伦斯·C 以 John Digweed、Nick Muir 和 Spencer Brown 联袂呈现的强劲作品Relentless拉开序幕，多层次的Progressive House为整张专辑奠定了基调。随后，EdOne 与 Jordan Lev 的False Mirror进一步深化了氛围，将催眠般的节奏与melodic house结构完美融合。紧接着，Agustin Pengov 和 Tirso Enriquez 带来由 Gai Barone 和 Aubrey Fry 混音的版本，更加侧重于营造一种空灵的意境。从 Moshic 的经典名作Mars Needs Women到 Cass – Gothamania 的情感充沛混音，前半段精心构建了一种电影级的progressive house music流动感。

中间部分转入更为深邃的领域，由Linear System、Milo Raad带来的Techno（原始／深沉／催眠）以及稍后登场的Romel Johan带来精彩演绎。Risa Taniguchi和Ken Ishii呈现出强烈的Peak Time律动，而Ian O“多诺万”的萨温则注入了令人毛骨悚然的旋律层次。科尔托纳的暴风雨与Onur Ozman的Point Nemo则深入探索了Melodic Techno与melodic house与科技风格，展现出他演出中不断演变的丰富质感。

随着《Bawrut》的《La Notte》和《Budakid》的《Now, There, Forever》的推出，整体基调发生了转变，呈现出一种独具特色的Indie Dance风格——浓郁的合成器音色与复古俱乐部美学交织出别具一格的氛围。Four Tet的《Into Dust (Still Falling)》则带来了一首饱含情感的electronica》，成为整场演出中一个引人深思的转折点。这一部分堪称整场演出中最富多元风格的段落之一，它跨越多种流派，却始终保持着情感上的统一性。