Rap Musicは、1970年代にニューヨークのHip Hop文化の中で発展しました。当時、MCたちがDJによって選ばれ、延長されたbreaksの上でリズミカルな言葉を披露し始めました。初期のパフォーマンスはブロックパーティーや地域イベントで行われ、ラッパーたちはDJを紹介し、ダンサーを盛り立て、ますます構造化された韻文を生み出しました。
最初に商業的にリリースされたRapレコードは1970年代後半に登場し、音楽を地域のシーンを超えて広めるのに役立ちました。1980年代には、Grandmaster FlashやFurious Five、Run-D.M.C.、LL Cool J、Public Enemy、Eric B.＆Rakimなどのアーティストたちが、歌詞、リズム、政治的テーマの幅をさらに広げていきました。
ラップの制作は、ドラムマシン、サンプラー、ターンテーブル、録音された音の再利用を通じて発展していきました。Funk、Soul、Jazz、Disco、Reggae、Rock、electronic musicなどはすべてビートの重要なソースとなり、プロデューサーたちはループ、ブレイク、短いインストゥルメンタル断片から新たなアレンジを築き上げていきました。
このジャンルは、East Coast、West Coast、南部、Midwest Rapなどの地域シーンを通じて成長していきました。Boom Bap、Gangsta Rap、Hardcore Hip Hop、Conscious Rap、Trap、Alternative Hip Hopといったスタイルは、異なる制作手法、歌詞のテーマ、地域固有のアイデンティティをもたらしました。
その後、ラップミュージックはヨーロッパ、アジア、アフリカ、Latin America、カリブ海地域にわたる主要なシーンを持つ世界的な形へと発展しました。アーティストたちは、リズム、韻、ボーカル表現を重視しつつ、地元の言語、社会状況、地域の音楽伝統に合わせて音楽をアレンジしていきました。
ラップミュージックというカテゴリーには、多くのヒップホップスタイルにまたがるクラシックかつ現代的な録音が含まれます。これは、より広いヒップホップ文化の中でも、特にボーカルと録音された音楽の形式として理解されるべきものであり、そこにはDJプレイ、ブレイクダンス、グラフィティも含まれます。
At Scientific Sound Asia、ラップミュージックはMixtape Addictを特徴付ける要素であり、さらにBoom Bap ShowやFlamin' Hip Hopにも登場します。