Jazzは、19世紀後期から20世紀初頭にかけて、United Statesで発展したAfrican Americanの音楽伝統、ブルース、ラグタイム、スピリチュアル、ブラスバンド音楽を基盤としています。ニューオーリンズはその初期の最も重要な中心地の一つとなり、集団即興演奏、シンコペーション、強烈なリズムの相互作用がこのジャンルのfoundationsを確立するのに役立ちました。
1920年代から1930年代にかけて、ジャズはスウィング、ビッグバンド、そしてますます洗練されたアレンジを通じて広がっていきました。Louis Armstrong、Duke Ellington、Count Basie、Billie Holidayらのアーティストたちは、新たなソロ演奏や作曲、ヴォーカル解釈の手法を生み出しながら、この音楽をより広い聴衆に届けました。
ビバップは1940年代に、Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monkらのミュージシャンたちによって生まれました。その速いテンポ、複雑な和声、長時間に及ぶ即興演奏は、ジャズをより集中して聴く形式へと押し進め、その後のハード・バップ、モード・ジャズ、フリージャズといったスタイルを形成しました。
Jazz Fusionは1960年代後半から1970年代にかけて、ジャズの即興演奏とRock、Funk、electronicの楽器を融合させることで発展しました。Miles Davis、Herbie Hancock、Weather Report、リターン・トゥ・フォーエバー、そしてMahavishnu Orchestraらは、シンセサイザー、エレクトリックベース、アンプ付きキーボード、スタジオ制作をジャズの広い言語に取り入れました。
その後の動きには、スピリチュアル・ジャズ、acidジャズ、ヌー・ジャズ、電子ジャズなどが含まれ、このジャンルはHip Hop、House、Drum and Bass、Soul、experimentalなどのelectronic musicと交わりました。サンプリング、プログラミングされたビート、digitalの制作手法により、プロデューサーたちはジャズの和声、楽器編成、即興演奏を新しいリズムの枠組みの中で再解釈できるようになりました。
Jazz Musicというカテゴリーには、トラディショナル・ジャズ、スウィング、ビバップ、ハード・バップ、モード・ジャズ、フリージャズ、ジャズ・ファンク、Fusion、アシッド・ジャズ、ヌー・ジャズ、現代的な電子音楽による解釈などが含まれます。このジャンルの分類が幅広いのは、固定された一つのサウンドよりも、即興演奏、リズムの相互作用、和声の探求、音楽的交流によってジャンルが結びついているからです。
At Scientific Sound Asia、ジャズ音楽はRootsの特徴的な要素であり、さらにMarco MeiやBasement Soulにも登場します。