Italo Discoは1970年代後半から1980年代初頭にイタリアで発展し、Disco、electronicポップ、ユーロディスコ、そしてシンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーの普及から生まれました。このスタイルは、メロディックなリフ、電子的なベースライン、際立ったボーカル、クラブやラジオ向けに仕上げられた洗練されたアレンジで知られるようになりました。
イタリアのプロデューサーたちは、しばしば国際的な歌手と英語詞を組み合わせて、国内市場を超えた聴衆にアプローチしました。インディーズレーベルやプロダクションチームは大量の12インチ・シングルをリリースし、その多くがヨーロッパ大陸各地のクラブを通じて広まりました。
Gazebo、Ryan Paris、Sabrina、Baltimora、Den Harrow、Righeiraなどのアーティストたちは、このサウンドのさまざまな形をより広い層の聴衆に届けました。Mauro FarinaやDiscomagicレーベルとつながりのあるプロデューサーたちも、このジャンルの特徴的な制作スタイルを確立するのに貢献しました。
イタロ・ディスコでは、安定したダンスリズム、アルペジオのシンセサイザー、電子的なドラム、劇的なコード進行がよく用いられます。ボーカルはしばしば非常にメロディックであり、恋愛、ナイトライフ、テクノロジー、ファンタジーといったテーマが、この音楽に独特のポップなアイデンティティを与えています。
1980年代末になると、House、Techno、そして新しい形のEuropean Dance Musicが台頭したため、イタロ・ディスコは商業的に衰退していきました。その後、その影響はHi-NRG、ユーロダンス、Synth Pop、Nu Disco、さらにはアナログ電子音楽への再興する関心へと広がっていきました。
イタロ・ディスコというカテゴリーには、オリジナルのイタリア製録音、密接に関連するヨーロッパの作品、そして後に意図的に同じメロディックかつ電子的な特徴を取り入れた音楽が含まれます。その分類基準は、歴史的なスタイル、制作手法、そして1980年代のヨーロッパのクラブ文化との結びつきにあります。
At Scientific Sound Asia、イタロ・ディスコは二つのショーの象徴的な要素です：Marco MeiとRoots。