Hip Hopは1970年代にブロンクスで、街区パーティー、地域イベント、そして黒人およびラテン系若者たちの創造的な活動を通じて発展しました。この文化は、DJプレイ、MC、ブレイクダンス、グラフィティを一つにまとめ、パーカッションを基盤とした音楽を生み出しました。breaksのレコードから得られるfunk、soul、discoのビートを用いて構築された音楽です。
DJ Kool Hercは、2台のターンテーブルを使ってインストゥルメンタル・ブレイクを延長することで、ダンサーがより長く動き続けられるよう基礎を築きました。Grandmaster Flashはミキシングやターンテーブル技術を進化させ、Afrika Bambaataaはこの文化を組織し、音楽をより広いコミュニティのアイデンティティと結びつけました。
MCは当初、DJを紹介し、ダンサーを鼓舞し、音楽に合わせて短いリズムフレーズを披露していました。やがてRapは徐々に構造的になり、1970年代後半からのレコーディング作品によってヒップホップは地域のパーティーを超えて商業音楽業界へと広がっていきました。
1980年代には、ドラムマシン、サンプラー、スクラッチ技術がヒップホップ制作のサウンドを一変させました。ラン・D.M.C.、LL Cool J、Public Enemy、Eric B＆ラキム、Boogie Down Productionsらのアーティストたちは、ヒップホップの歌詞、音楽、政治的側面をさらに広げていきました。
1990年代には、East Coast Hip Hop、West Coast Hip Hop、Southern Hip Hop、Boom Bap、Gangsta Rap、Jazz Rap、Hardcore Hip Hopを通じて、地域ごとやスタイルごとの大きな成長が見られました。プロデューサーたちはファンク、ソウル、Jazz、Reggae、Rock、electronic musicなどの要素を取り入れ、ラッパーたちはますます多様なフロウや物語の表現方法を発展させていきました。
その後、ヒップホップはヨーロッパ、アジア、アフリカ、Latin Americaなど世界各地で強力なローカルシーンを持つグローバルな文化へと発展しました。現在、このジャンルには幅広いラップやビート中心の音楽が含まれていますが、DJ文化、リズム、サンプリング、コミュニティ表現、録音された音の創造的再利用といったrootsの要素も引き継がれています。
At Scientific Sound Asia、ヒップホップはMixtape Addictの特徴的な要素であり、さらにBoom Bap Show、Basement Soul、Rootsにも登場しています。