Dub Techno

Putting The Science Into Music

Dub Technoは1990年代初頭、technoの反復的なマシン・リズムと、ジャマイカのdubから着想を得た制作手法を組み合わせることで発展しました。このスタイルは、従来のメロディーや劇的なアレンジよりも、空間感やエコー、低周波数、そして徐々に変化する音色に重点を置いていました。

ベルリンのプロデューサー、モーリッツ・フォン・オースヴァルトとMark Ernestusは、Basic Channel、Rhythm & Sound、およびChain Reactionレーベルを通じて中心的な存在となりました。彼らのレコードでは、遅延をかけたコード、フィルターをかけたパーカッション、テープノイズ、そして深いベース音を用いて、反復とスタジオ効果によって形成されたミニマルなテクノを構築しました。

このジャンルはまた、その未来的な雰囲気、機械的な鼓動、そして長尺のelectronic構成への関心を通じてDetroit Technoともつながりました。ダブ・テクノは、reggaeの構造をそのまま模倣するのではなく、ダブ特有のミキシング技法やサウンドシステムの重厚さを、一定の四つ打ちのフレームワークに適応させました。

ダブ・テクノでは、抑えたコードのストリングス、リバーブ、ディレイ、控えめなドラム・プログラミング、そして長い楽曲全体にわたる微妙な変化が一般的に用いられます。個々の音はしばしばミックスの中で部分的に隠れるように配置され、質感とコントロールされた動きを通じて奥行きを生み出します。

Vladislav Delay、Deepchord、Porter Ricks、Monolake、Maurizioといったアーティストたちは、ambient、minimal、さらにはより多くのexperimentalアプローチを通じてこのスタイルを拡張してきました。現在、ダブ・テクノはDeep Techno、Minimal Techno、アンビエントelectronic musicなどとも重なり合いながら、依然としてベース、空間、スタジオ加工に焦点を当てています。

At Scientific Sound Asia、ダブ・テクノは、二つのショー：Floating BeatsとVelvety Elementsの特徴的な要素となっています。