Drum and Bassは1990年代初頭、イギリスでbreakbeat、hardcore、jungleおよび広い意味でのレイヴ・シーンから生まれました。そのfoundationsは、高速サンプリングされたドラムbreaksに重低音のサブベースを組み合わせ、electronicなプロダクションとreggae、dub、hip hop、techno、そしてサウンドシステム文化からの影響を融合しました。
初期のジャングル・プロデューサーたちは、ドラム・サンプルをチョッピングやタイムストレッチ、急速なアレンジによって再構築し、アメン・ブレイクはこのシーンで最も特徴的なリズム・ソースの一つとなりました。レゲエのベースライン、ラガ・ボーカル、ダブの制作手法を通じて、Black Britishやカリブ海地域のコミュニティからの強い影響が音楽に受け継がれました。
1990年代中頃までに、このサウンドが進化するにつれて、ドラム＆ベースはより緻密なパーカッション、電子的なベース、スタジオでの実験的アプローチを強調した作品群を指す一般的な名称となりました。ゴールディ、Grooverider、ファビオ、LTJ Bukem、Roni Size、4hero、Doc Scottらのアーティストたちがそれぞれ異なる音楽的方向性を確立した一方で、メタルヘッドズ、Moving Shadow、Good Looking Recordsといったレーベルが大きな影響力をもつようになりました。
ドラム＆ベースは一般的に速いテンポ、シンコペーションを効かせたブレイクビーツ、そして強力なクラブ・サウンドシステム向けに設計されたベースラインを特徴としています。このジャンルはリキッド・ファンク、大気的なドラム＆ベース、テックステップ、ニューロファンク、ジャンプアップ、ダンスフロア、ダークステップ、そしてminimalドラム＆ベースといったスタイルへと拡張していきました。
パイレートラジオ、レコードショップ、レイヴ、専門的なクラブ・ナイトなどがこのシーンを支え、その後アルバムやフェスティバル、国際ツアーを通じて広く知られるようになります。現在、ドラム＆ベースは世界中で制作されていますが、その歴史はイギリスのレイヴ文化、ジャングル、そしてジャマイカのサウンドシステム伝統の影響と密接に結びついています。
At Scientific Sound Asiaでは、ドラム＆ベースが時折Basement Soul、The Deeper Shades、Control Tower、Global Bassのなかに登場し、時には専用のドラム＆ベース番組であるDJ Mista C'sからも出演することがあります。