Hip Hop Don’t Stop 9 Festival Edition

Event Details

La entrada era gratuita, lo que facilitaba que la gente pudiera pasar por allí durante toda la tarde y la noche. Las ofertas de bebidas de Fuzzy Logic y Huda se extendían entre las 2 p. m. y las 6 p. m., lo que constituía un aliciente adicional para que los invitados llegaran temprano y pasaran más tiempo en el lugar.

La comida constituyó otra parte del programa a través de El Luchador Street Food, aportando al evento un componente social de estilo festival, más allá de la pista de baile. La ropa y el vestuario de los patrocinadores del evento también ampliaron la jornada hacia la moda y la cultura urbana, en lugar de concebir el hip hop únicamente como un género musical.

La inclusión de un taller de producción de hip hop le aportó también un componente educativo al evento. Los asistentes interesados en cómo se elaboran los beats pudieron participar en el proceso creativo detrás de la música, en lugar de limitarse a escuchar las pistas terminadas a través del sistema de sonido.

DJ Psycho-UK, Kaztet D y Matt Abstrax conformaron la programación de DJs anunciada. Entre ellos, los seleccionadores incorporaron Hip Hop, Funk, Soul, Grime, Reggae y Bass Music a un programa concebido para recorrer varias áreas interconectadas de la música underground.

Su amplio bagaje en la radio pirata, la cultura rave y los eventos underground también aportó a la edición del Festival otro vínculo con la cultura británica de los sound systems. Esa historia encajaba de manera natural junto a una programación en la que el Hip Hop compartía espacio con el Funk, el Grime, el Reggae y la música dominada por los bajos.

Kaztet D aportó una perspectiva internacional diferente gracias a su origen francés y a su prolongada vinculación con Asia. Criado en parte en la región y posteriormente radicado en Saigón, acumuló experiencia como MC, promotor y DJ antes de centrarse cada vez más en la música underground tropical y orientada al bass.

El reggae y la Bass Music también ampliaron la dirección musical más allá del marco tradicional de la Old School y la New School de ediciones anteriores. Kaztet D podía transitar entre ritmos y sonidos con raíces en el Hip Hop, moldeados por el Dancehall, el Dub y otras tradiciones lideradas por los bajos, sin perder la identidad global del festival.

Matt Abstrax aportó otro trasfondo marcado tanto por la promoción como por el trabajo como DJ. Anteriormente, fue un actor clave en la escena de música electrónica de Australia gracias a TechPhonics, donde ejerció como promotor y DJ residente antes de redirigir más tarde su atención hacia sonidos más funky.

Las selecciones de Matt’s Funk y Soul se conectaron de manera natural con las tradiciones basadas en samples que influyeron en generaciones de producción de Hip Hop. El Grime aportó un toque británico más contemporáneo y ofreció al programa otro puente entre la cultura del rap y la música electrónica de bajo.

El formato del festival también se adaptaba a The Local Saigon, porque el programa podía desarrollarse de manera gradual, en lugar de exigir que los invitados llegaran para un único concierto principal. Las personas podían dedicar tiempo a la comida, a las bebidas especiales, a la ropa, a los talleres y a la música, según sus propios intereses, a lo largo de todo el día.

Fuzzy Logic, Huda, the90s.vn, Abstract Soundz y El Luchador Street Food aportaron cada uno su propio carácter al evento. Su participación ayudó a convertir la novena edición en un encuentro colaborativo, en lugar de ser simplemente otra noche de DJ numerada.

Ese enfoque más amplio reflejaba el hip hop como una cultura con vínculos con la producción, la moda, la identidad visual, la alimentación, la comunidad y la actividad social, además de la música. Por ello, los elementos del taller y de la indumentaria encajaban de manera natural junto a los DJs, en lugar de aparecer como añadidos ajenos.