ヒップホップDon’tストップ9Festival Edition

Event Details

The ninth edition expanded the regular Hip Hop Don’t Stop format into a full daytime programme built around music, food, drinks, clothing, apparel and production. Rather than concentrating solely on a late-night DJ session, the festival edition brought several different parts of Hip Hop culture together across ten hours in Thảo Điền.

入場は無料だったため、午後から夜にかけて気軽に立ち寄ることができました。Fuzzy LogicとHudaによるドリンクのスペシャルメニューは午後2時から6時まで提供され、来場者にとって早めに到着して会場で一日をより長く過ごすもう一つの魅力となりました。

Foodは、El Luchador Street Foodを通じてプログラムのもう一つの柱となり、イベントにダンスフロアを超えたフェスティバル風の社交的要素を加えました。また、イベントパートナーによる衣料品やアパレルも、ヒップホップを単なる音楽ジャンルとして捉えるのではなく、ファッションやストリートカルチャーへとその一日を広げました。

ヒップホップ制作ワークショップの開催により、イベントには教育的な側面も加わりました。ビートの構築方法に興味を持つ来場者は、音響設備を通じて完成した楽曲を聴くだけでなく、音楽の背後にある創造的プロセスにも直接触れることができました。

DJ Psycho-UK、Kaztet D、Matt Abstraxが、公開されたDJラインナップを構成しました。彼らはそれぞれ、Hip Hop、Funk、Soul、Grime、Reggae、Bass Musicを、アンダーグラウンド音楽の複数のつながった領域を横断するよう設計された番組に取り入れました。

彼の海賊ラジオ、レイヴ文化、アンダーグラウンドイベントに関する幅広い経歴は、Festival Editionにも英国のサウンドシステム文化とのもう一つのつながりをもたらしました。その歴史は、ヒップホップがファンク、グライム、レゲエ、そして低音重視の音楽と並んで共存するプログラムの中に、自然に溶け込んでいました。

カズテット・Dは、フランス人としてのバックグラウンドとアジアとの長い繋がりを通じて、独自の国際的な視点をもたらしました。同地域で一部育ち、その後サイゴンに拠点を置いた彼は、MCやプロモーター、DJとしての経験を積み重ねた後、トロピカル系やベース中心のアンダーグラウンド音楽へとますます注力するようになりました。

レゲエとBass Musicも、これまでの各版で定着していたOld SchoolとNew Schoolの枠を超えて、音楽的指向をさらに広げました。Kaztet Dは、Hip Hop-rootedなリズムや、Dancehall、Dubなど、ベース主導の伝統が形作ったサウンドを行き来しながらも、フェスティバル全体のアイデンティティを失うことなく展開しました。

マット・アブストラックスは、プロモーションとDJ活動の両方に根ざした独自のバックグラウンドをさらに深めました。彼はかつてオーストラリアのエレクトロニック・ミュージックシーンにおいて、TechPhonicsでプロモーター兼レジデントDJとして活躍し、その後はよりファンキーなサウンドへとその重心を移していきました。

Matt’s FunkとSoulの選曲は、ヒップホップの制作に世代を超えて影響を与えてきたサンプル中心の伝統と自然に結びついていました。一方、Grimeはより現代的な英国らしさを加え、番組にラップ文化とエレクトロニックなBass Musicとのもう一つの架け橋をもたらしました。

フェスティバルの形式は、ゲストがヘッドライナーのセットのために一斉に集まる必要がないため、The Local Saigonにも適していました。人々は一日を通して、それぞれの関心に合わせて、フードやドリンクのスペシャル、衣料品、ワークショップ、音楽を楽しむことができました。

Fuzzy Logic、Huda、the90s.vn、Abstract Soundz、そしてEl Luchador Street Foodがそれぞれ、イベントのより広い特色に貢献しました。彼らの参加により、第9回目の開催は単なる番号付きのDJナイトではなく、協働による集いへと変わりました。

そのより広範なアプローチは、ヒップホップを音楽だけでなく、プロダクション、ファッション、ビジュアルアイデンティティ、食文化、コミュニティや社会活動などともつながる一つの文化として捉えていました。そのため、ワークショップやアパレルの要素は、無関係な付加物ではなく、DJたちと自然に調和して位置づけられました。