사이언티픽 사운드 아시아가 ‘루츠’ 4를 선보입니다

Event Details

그 라디오 콘셉트를 Haku Taipei에 접목함으로써, 큐레이터들은 색다른 환경에서 음악을 발전시킬 수 있었습니다. 각국의 청취자들을 위해 방송을 편성하는 대신, 마르코 메이와 머피 킨은 공간 자체에 즉각적으로 반응하며 클럽 세션 내내 레코드들이 자연스럽게 흘러가도록 할 수 있었습니다.

Marco is also one half of Bicycle Corporation alongside Italian producer Stefano Ugliano, also known as 6884. Their work has covered House, Techno and related electronic styles, while Marco’s individual DJ sets extend through Deep House, Disco House, Nu Disco, Tech House and a much wider range of dance music.

Afrobeat는 프로그램의 리듬적 요소를 기존의 미국 및 European Disco 전통을 넘어 확장했습니다. 중첩된 타악기, 반복되는 그루브, 그리고 라이브 악기 연주 덕분에 이러한 음반들은 펑크, 디스코, 하우스와 자연스럽게 연결되면서, 선곡가들에게 밤을 이어가는 또 다른 길을 제공했습니다.

마르코의 오랜 디제잉 경력은 그 전환들이 장르 간의 급작스러운 변화라기보다는 하나의 음악적 대화 속 일부로 느껴지게 했다. 리듬과 분위기는 세트가 일관성을 잃지 않으면서도 아프로비트 음반에서 디스코나 하우스로 자연스럽게 이어지는 선곡을 이끌어냈다.

Murphy Kin은 Marco Mei와 함께 돌아와 HAKU에 또 하나의 매우 다채로운 음악적 배경을 선사했습니다. Taipei-based DJ이자 음악 큐레이터, 레코드 레이블 관계자는 수년간 이 지역의 하우스, 디스코 및 대안 클럽 문화 전반에서 활동해 왔습니다.

머피는 DJ Lucy로도 알려져 있으며, 이 지역 전역에서 디스코 중심의 파티 활동과 음악 큐레이션으로 이름을 알렸다. 이러한 배경 덕분에 그는 선곡과 음악적 지식만큼이나 기술적인 믹싱에도 의존하는 시리즈의 자연스러운 파트너가 되었다.

His musical interests have stretched through House, Disco, Soul, Jazz, R&B, Hip Hop, Rock and other styles depending on the setting. Within Roots, however, those wider influences could be channelled towards warm dancefloor music with strong rhythmic and melodic foundations.

마르코와의 파트너십이 성공한 이유는 두 선곡자가 서로 중복되는 음악적 영역을 공유하면서도 그 접근 방식은 완전히 같지 않았기 때문이다. 디스코와 하우스가 공통의 기반을 제공했고, 각자의 컬렉션은 밤이 펑크, 아프로비트, 소울, 뉴 디스코는 물론 좀 더 드문 선택들로까지 확장되도록 했다.

Haku Taipei는 그 발전을 위한 일관된 물리적 터전을 제공했습니다. 행사 장소를 동일하게 유지함으로써, 시리즈는 선정자들과 공연장, 그리고 관객 간의 유대를 형성할 수 있었으며, 라디오 프로그램은 대만 외부의 청취자들에게도 계속해서 다가갈 수 있었습니다.

따라서 네 번째 판에서는 이전 행사들에서 성공을 거둔 바를 굳이 버릴 필요가 없었다. 그 발전은 DJ들이 새로운 음반을 발굴하고, 다양한 조합을 만들어내며, 이미 세 차례의 행사를 통해 다져진 음악적 관계를 더욱 깊이 확장해 나가는 데서 비롯되었다.

아프로비트는 타악기와 반복되는 악기 패턴이 현대 댄스 음악의 여러 장르로 이어질 수 있게 해 주었기 때문에 특히 유용한 역할을 했습니다. 이 스타일은 디스코와 하우스라는 중심 토대를 흔들지 않으면서도 밤의 음악에 또 하나의 리듬 언어를 더했습니다.

디스코 자체는 신중하게 선곡하면 여전히 현대적인 느낌을 내는 데 충분했다. 수십 년 전에 제작된 음반들조차도, 같은 음악적 어휘에서 영감을 받은 리믹스와 최신 프로덕션들과 함께 섞이면 여전히 현대의 댄스플로어를 압도할 수 있었다.

뉴 디스코는 그러한 연결을 더욱 직접적으로 만들어냈다. 현대적인 제작 기법이 클래식 디스코와 연관된 라이브 같은 베이스라인, 스트링스, 보컬 편곡과 만나면서, 과거를 인정하되 온전히 향수에만 의존하지 않는 음악을 탄생시켰다.

이후 재편집 작업을 통해, 이들은 오래된 레코딩과 현대의 DJ 실무를 연결하기 위해 특별히 고안된 소스들을 제공했다. 이를 통해 마르코와 머피는 선호하는 음악 구간을 보존하면서도, 현대 클럽 환경에 더욱 적합한 방식으로 그 구간을 확장하거나 재구성할 수 있었다.

여전히 최우선은 댄스플로어에서의 즐거움과 움직임이었습니다. 선곡 전반에 걸쳐 음악적 역사는 자연스럽게 스며들었지만, 이는 강의나 틀에 박힌 장르 구분을 통해가 아니라 베이스라인, 타악기, 보컬, 그리고 그루브를 통해 구현되었습니다.