Hip Hop Don’t Stop, 3e édition

Event Details

La politique musicale a continué à relier différentes périodes du Hip Hop, plutôt que de se concentrer exclusivement sur des morceaux classiques ou contemporains. Les disques Old Skool ont posé les bases, tandis que le School Hip Hop, la Trap et le R&B ont introduit des styles de production plus récents et des rythmes de club.

Scientific Sound Asia’s DJs again performed using Technics SL-1200 turntables, equipment closely associated with Hip Hop DJ culture, scratching and vinyl mixing. Their use reinforced the connection between the series and the turntable traditions that helped shape Hip Hop from its earliest years.

Le DJ vietnamien Vietnamese DJ TUS a ouvert la soirée et a représenté la nouvelle génération de sélectionneurs de Ho Chi Minh-Ville. Ses choix ont traversé le New School Hip Hop, la Trap et le R&B, donnant à la première partie de l’événement une orientation locale contemporaine.

TUS est originaire de Hô Chi Minh-Ville et a développé ses compétences de DJ au sein de la Golden Cast Academy, dirigée par MUSE INC. Il en est sorti comme l’un des étudiants les plus talentueux avant de se faire une place grâce à ses résidences de DJ dans plusieurs clubs de Saïgon.

Sa direction musicale s’inscrivait en complément du concept global de la série, car l’événement n’avait jamais été conçu pour se limiter aux seuls disques anciens. Le trap, le R&B et le hip-hop plus récent ont offert à la scène sur le toit une ouverture résolument contemporaine, avant que les choix ne plongent plus profondément dans l’histoire de la musique rap au fil de la soirée.

TUS a également apporté un élément local essentiel à une série d’événements fortement influencée par la culture du Hip Hop britannique et américain. Placer un sélectionneur vietnamien dans ce contexte a permis de rapprocher les traditions musicales internationales des DJ qui émergent au sein même de la ville de Hô Chi Minh.

Le hip-hop fut l’un des premiers genres à influencer son évolution musicale, avant que ses intérêts ne s’étendent à la house, à l’acid house, au hardcore, au jungle et au drum and bass. Cette progression l’a placé au cœur de plusieurs mutations majeures de la scène underground britannique, tout en conservant un lien avec la culture du rap et des platines qui l’avait d’abord attiré vers le DJing.

Grandir dans l’est de Londres lui a fait découvrir le hip-hop à une époque où cette culture commençait à s’imposer de manière beaucoup plus marquante en Grande-Bretagne. Le rap américain, les breakbeats, la collection de disques et la technique du turntablisme ont alors constitué les fondements d’une base musicale qui est restée pertinente, même lorsque de nouveaux courants rave britanniques faisaient leur apparition autour de lui.

L’arrivée de la House et de l’Acid House a élargi le répertoire musical que DJ Psycho-UK diffusait et l’a conduit plus avant vers les soirées underground et la culture des entrepôts. Le Hardcore, le Jungle et le Drum and Bass ont ensuite fait leur apparition, forgeant un parcours de DJ qui s’est finalement étendu sur plusieurs générations de musique dance underground.

Il a également animé sur des stations de radio pirate londoniennes, dont AXE FM et Fantasy FM. La radio pirate a offert une plateforme essentielle aux nouveaux courants Hip Hop, House, Hardcore, Jungle et Drum and Bass, à une époque où la plupart de ces musiques bénéficiaient d’une diffusion très limitée dans les médias traditionnels.

Son implication plus large dans le milieu underground britannique comprenait des soirées liées à Outcry Syndicate, OTT et London Overground. Ces réseaux l’ont placé au cœur d’une culture d’événements indépendants, de soirées en entrepôts et d’espaces alternatifs, où les DJ, les promoteurs et les systèmes de son opéraient en marge de la scène nocturne conventionnelle.

Le contraste entre TUS et DJ Psycho-UK a conféré à l’événement une structure naturelle mêlant Old Skool et New Skool. TUS pouvait incarner le Hip Hop, la Trap et le R&B contemporains, tandis que DJ Psycho-UK puisait dans les disques de rap plus anciens, les breaks et les sélections festives.

Cette différence d’expérience a également conféré à la soirée un caractère intergénérationnel. L’un des DJ s’imposait encore sur la scène club du Vietnam, tandis que l’autre avait commencé à jouer plus de trois décennies plus tôt dans l’est de Londres.

Les platines Technics SL-1200 ont constitué un autre lien entre ces générations, car elles sont devenues un équipement de référence dans l’ensemble de la culture hip-hop et des clubs. Leur conception à entraînement direct les a rendues particulièrement associées au pointage, au scratching et au contrôle physique des disques vinyles.

Le déménagement du District 1 à Thảo Điền a conféré à la troisième édition une nouvelle identité géographique au sein de la vie nocturne de Hô Chi Minh-Ville. Plutôt que de revenir immédiatement au Lab, la série a pénétré dans le District 2 et a choisi le rooftop du Sky 9 Bar comme décor pour son prochain chapitre.

Le format sur le toit se prêtait particulièrement bien à une soirée axée sur le hip-hop, le R&B et l’énergie sociale, plutôt qu’à un programme électro intense qui s’étend toute la nuit. Les invités pouvaient danser tout près des platines, circuler autour du bar ou profiter de la vue sur la ville, tandis que la musique continuait.

FREE ENTRY a soutenu cette ambiance en maintenant l’événement ouvert et informel. Les gens pouvaient venir spécialement pour les DJ ou découvrir la musique dans le cadre d’une soirée à Thảo Điền, sans barrière de billetterie.

L’activité Hip Hop de Scientific Sound Asia, au cours de cette période, s’est inscrite dans un programme bien plus vaste de musique underground. L’organisation présentait également de la House, de la Techno, du Drum and Bass, du turntablism ainsi que des artistes internationaux en live lors d’événements organisés dans toute la ville de Hô Chi Minh.

Sky 9 Bar a offert à la troisième édition un cadre inédit, sans pour autant obliger la série à renoncer aux éléments qui avaient fait leur succès par le passé. Le Old Skool et le Skool Hip Hop, les platines Technics et l’accès facilité sont restés intacts, tandis que les vues depuis le toit ont constitué une nouvelle toile de fond pour la musique.