Space Insomniaは、会場がすでに閉鎖されているにもかかわらず、アーカイブの正確性を保つため、当初の開催地であるHo Chi Minh CityのArcanで行われました。Space Insomniaは、Mad Circusの意図的に混沌とした精神を受け継ぎつつも、サーカス的な狂気の代わりに、惑星や星々、そしてアンダーグラウンドな電子音楽へと続く蛍光色の旅へと人々を誘いました。
このコンセプトは、一晩限りの普通のナイトクラブとは一線を画したアーカンの姿を、来場者に想像してもらうものでした。来場者は、光る物や輝く物、蛍光色のもの、あるいはどこか異星人のような不気味な物を持参し、暗闇で光る宇宙をテーマにした空間へと変貌した会場の一員となるよう促されました。
Space Insomniaは、観客がただDJを眺めるだけの従来型のナイトではなく、より参加型のイベントとして企画されました。衣装、照明、色彩、そして行動までもがビジュアルアイデンティティの一部となり、主催者たちはダンサーたちに宇宙をテーマにした演出を存分に楽しみ、フロアと月のあいだで心ゆくまで夢中になってほしいと促しました。
The music crossed House, Tech House, Bass Music and Techno, alongside the more unusual directions brought by individual members of the line-up. Yariuss, Foxy Tail, Valy Mo, Max Cleo and Goss supplied different approaches to underground electronic music, giving the night considerably more variety than a single-style club event.
彼のAt Space Insomniaでの出演は、ストレートなダンスフロアのインパクトと同様に、雰囲気を重視したイベントに自然と溶け込んでいました。Yariussは、後にベースが強調されたHouseやTechno、さらにはより多様なセレクションへと展開していくプログラムに、より深いエレクトロニックな視点を加えました。
DJ Foxy Tail、通称Katya Iskraは、最近カンボジアから到着し、以前のMad Circusイベントを通じてすでにArcanの聴衆に親しまれていました。ダンサーとしての経歴を持つ彼女は、動きを本能的に理解しており、そのプレイはエレクトロニック・ミュージックのさまざまな領域を行き来するような予期せぬ展開で知られていました。
DJになる前、カティアは約15年間にわたりダンサーとして活動し、日本・イタリア・中国でのプロフェッショナルな経験を積みました。ダンスを離れてもなお音楽とパフォーマンスへの情熱は衰えず、やがて成都で開催されるアフターパーティーを通じてDJへと歩みを進め、ビニールレコードやCDJを用いたスキルを磨いていきました。
『Space Insomnia』の頃には、Foxy Tailはロシア、インドネシア、インド、カンボジア、ベトナムで公演を行っていました。彼女が好む音楽スタイルはテックハウスを中心に据えつつ、トライバル・ハウスやアフリカのリズム、民族的な要素も取り入れており、そのセッションには独特の打楽器的な特色が感じられました。
French DJでプロデューサーのValy Moは、Space Insomniaのラインナップに、国際的な制作経験の新たな次元をもたらしました。彼の作品はハウスとBass Musicの境界を越え、リズムとエネルギッシュなクラブ向けのプロダクションをセットの中心に据えながら、Chris LakeやTchamiといったアーティストからもインスピレーションを得ていました。
初期の注目は、OWSLAと関連するプラットフォームであるNest HQを通じて自身の最初のEPがリリースされる前に、Crystal CastlesやSkrillexとのつながりによる支援を含んでいました。その後、Valy MoはOWSLA、UKF、Confessionなどのレーベルから音楽を発表し、自国のシーンを大きく超えた層にまで届くカタログを築き上げました。
彼の活動は、ラジオやメディア、国際的なDJたちからも支持を集め、ツアーではフランスやヨーロッパ各地、さらには日本へと足を運びました。Space Insomniaに至る時期には、アジア各地を旅しながら、自身のプロダクション中心のクラブミュージックを、Arcanのより一層親密なアンダーグラウンドな空間へと持ち込んでいました。
Max Cleoは、ベトナム独自のアンダーグラウンド電子音楽コミュニティと強固なつながりを築き、自身のDJ活動においてアンダーグラウンド・ダンスミュージックを主軸としてきました。彼女の定義する「アンダーグラウンド」とは、単に商業的な注目度によって決まるのではなく、新鮮で斬新かつエネルギーに満ちた音楽に焦点を当てたものでした。
彼女の飛躍の時期は、サイゴンとMui Neでのダウントレンド・セッションから始まり、やがて海外から訪れるDJたちと共に出演する機会へと広がっていきました。その後、Wally Lopez、Celeste Siam、Sebastien Gamboa、Andy Baxter、Timmy Vegasらのアーティストのオープニングを務める一方で、地元のクラブシーンにおいてより深い存在感を確立していきました。
Maxはまた、Kenzo Trinh’s Techによるイビサ・イベントにも関わるようになり、サイゴンで自身の象徴的なクラブコンセプトであるMelodicaを確立しました。その夜はより深いアンダーグラウンドなエレクトロニック・ミュージックを中心に展開され、Vasco’sやBromaなどの会場で披露された後、Maxは活動をさらに他の場所へと広げていきました。
その後の彼女のパフォーマンスには、The ObservatoryやLast Call ClubでのWally Lopez公式アフターパーティーが含まれました。また、Last Callで8時間にわたるソロセットを披露し、DJを始めた当初から培ってきた献身的な姿勢を示しました。
Gossは、HADRA Festival Association’s TRANCEMISSIONプログラムでの研修を経て、Psytrance、Hardtek、Raggatek、Acidcore、Tech House、Technoなど、幅広いスタイルを網羅するプレイで、この夜最も多様な音楽的レパートリーを披露しました。彼のセレクションは、特定のジャンルに限定されるのではなく、珍しい組み合わせやパワフルな電子音楽を中心に構成されていました。
以前に学んでいたサイゴンに戻った後、Gossは兄のFloとともに、後にArcanとなるプロジェクトの開発を開始しました。同時に、彼の活動はDJ業やパーティーの企画運営、さらには同市のオルタナティブな電子音楽コミュニティ向けイベントの展開へと広がっていきました。
ベトナムとカンボジアでのツアー活動に続き、GossはMÁY CÀYでSpirit Of NatureのレジデントDJ兼オーガナイザーとして活動しました。また、Piu Piu、Last Call、Lighthouse、Bromaなど、ホーチミン市の各会場でイベントを主催したり出演したりしており、同市のアンダーグラウンドなナイトライフのさまざまな潮流の中に身を置くこととなりました。
入場料は10万ドンで、イベント前に別途、数量限定の前売り券が発表されました。あえて参加しやすい形式を採用することで、Space Insomniaは、ラインナップに名を連ねる個々のアーティストだけでなく、参加者一人ひとりの主体的な関わりや会場全体の雰囲気そのものにも重きを置いたものとなりました。
その夜は、この時期のHo Chi Minh Cityのアンダーグラウンドな電子音楽コミュニティに存在した多様性をも示しています。地元の住民や、最近到着した地域のアーティスト、そしてツアー中の海外のプロデューサーが、一つのラインナップに共演し、House、Techno、Bass Music、さらにはより実験的なクラブスタイルへと移りながら、イベントを単一の音楽ジャンルに押し込めることなく展開していました。
Space Insomniaは、Arcanのアプローチが単にDJをデッキの向こうに立たせ、観客に門戸を開くことだけにとどまらない時代を捉えました。Yariuss、Foxy Tail、Valy Mo、Max Cleo、Gossらが音楽を提供し、このイベントはクラブをダンサーたち、アンダーグラウンドな電子音楽、そしてサイゴンのナイトライフの意図的に奇妙な一面が交錯する蛍光色の集いの場へと変貌させました。
Date: Friday 20 July 2018, 12:00 AM